Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

firmato dall'artista in basso

L'opera si presenta molto bene incorniciata con una cornice in legno policromo

Misure dell'opera: 73 cm di altezza x 60 cm di larghezza

Misure della cornice: 90 cm di altezza x 77 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso al castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo la persona ultima ancora in vita nata in questa costruzione emblematico circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia di pittore. Uomo della Catalogna vecchia, colto, da sempre attratto dall'età medievale, dal Románico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. L'eco dell'arte rinascimentale italiana, in particolare dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si fa sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che abbiamo di fronte. È proprio questa mescolanza tra l'antico e il nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo maggiormente formato è la conoscenza del románico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una spessa linea scura, evocano le vetrate gotiche, luminose, belle in sé e per sé. Discepolo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante: la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò all'École des Beaux-Arts a Sant Jordi a Barcellona e alla Escuela de San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre las meninas a proprio gusto, con il suo stile personale, con tonalità di colori vivaci come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano alcun dubbio sull'accento, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di infilare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi, inizia la sua opera proprio come lui la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera è iniziata in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di concetto moderno. È considerato, in definitiva, uno dei più importanti esponenti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute, poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'utilizzo di colori vivi e ricchi. La sua opera si può definire con una parola: VITA. Così, la magnifica opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e impastato cromatismo di grande vivacità, che unito alle diverse materie che utilizza come supporto, ci offre il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si dilata, svanisce. La linea divisoria del passato e del presente si cancella con le sue pitture, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che pochi avevano ottenuto prima: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore di Gerona è influenzato dagli antichi, Giotto, la Rinascita Italiana e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto ciò è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più il mestiere che il concetto, ha provato a essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla ricerca costante. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la forma in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmat in tecniche pittoriche moderne. Questo insigne pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, sembrando a prima vista che la pittura sia più una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un acuto accento faubista, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita l'osservatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il rinomato pittore catalano Torner de Semir, nella sua vasta opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni appositamente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che rappresentano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò all'interno di un inconfondibile signature plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore marca con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e usa colori basi e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro il quadro, e cerca persino di inserire nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le varie forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditate composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva il vedere in modo diverso, l'immaginativo, arrivano sogni che si intrecciano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo la via dell'immaginazione".

Coerente con la sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano a volte anonimi e nonostante le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone; è difficile fare un inventario esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è stato scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda per far stampare su un bollo di posta una sua opera e partecipare all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Sociéte des Artistes Indépendants. Parigi.

Grand Palais. Parigi.

Dan Art. Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.

Ospite d'onore all'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.

Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Francia.

Grand Prix la Femme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcellona.

Espai culturale Francolí-Barcellona.

Galerie Boutique. Parigi.Francia.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d'arte Star. Collettiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espacio contemporáneo. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgio.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Francoforte sul Meno.Germania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.

Naumilenium. Barcellona.

Lart century art. Barcellona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Esposizione Commemorativa del 25° Anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.

#parisapartment