D. Witschkanow - ► „Face in Dissolution“ № I
06
giorni
06
ore
26
minuti
28
secondi
Offerta iniziale
€ 1
Prezzo di riserva non raggiunto
Esperto
Selezionato da Heiko Neitzel
Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
Stima da galleria € 700 - € 900
Nessuna offerta
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 141331 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Daniel Witschkanow ha creato un dipinto originale fatto a mano su tela, con acrilico e tecniche miste, ritratto intitolato « Face in Dissolution » № I, anno 2025, 70 × 50 cm, orientamento verticale, bianco e nero, firmato dall’artista e con certificato di autenticità incluso, venduto con cornice direttamente dall’artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
► «Face in Dissolution» № I
Originales, handgefertigtes Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Descrizione
«Fractured Gaze» mostra un ritratto umano fortemente frammentato, i cui lineamenti si sviluppano da una complessa maglia di linee nere, accumuli e spazi aperti. In particolare l’occhio grande sulla metà destra dell’immagine attira immediatamente lo sguardo, mentre bocca, mandibola e altri frammenti anatomici sembrano essere stati svincolati dalla loro ordinaria disposizione. Il volto appare così sia riconoscibile sia radicalmente spezzato.
La composizione vive del consapevole spostamento e della dissoluzione delle proporzioni umane. Superfici nero corvino incontrano linee estremamente sottili che scorrono sulla tela chiara e collegano tra loro singhe aree. Gli elementi del volto appaiono quasi come frammenti di ricordo che, da un caos visivo, si riassemblano continuamente.
Grazie all’imputtata riduzione in bianco e nero, l’opera acquisisce un effetto particolarmente chiaro e contemporaneo. Da una distanza maggiore sembra un volto umano, mentre da vicino si svela una moltitudine di fili, gocce e stratificazioni. Proprio questa tensione tra figurazione, frammentazione e astrazione conferisce a «Fractured Gaze» la sua straordinaria presenza.
Sull’immagine
Al centro dell’opera si pone la domanda su quanto di un volto debba essere visibile affinché lo si possa ancora riconoscere come una persona. Occhio, bocca e contorni sono presenti, ma la loro ordinazione classica sembra spezzata. Tale condizione genera la sensazione di un’identità presente ma non pienamente captabile.
Soprattutto l’occhio dominante conferisce alla composizione un’intensità psicologica. Sembra osservare, restare vigile e al contempo essere racchiuso dalle linee circostanti. Le altre parti del volto appaiono invece instabili e frammentate. Così si crea una tensione tra percezione e dissoluzione, controllo e caos interiore, visibilità e perdita di forma.
«Fractured Gaze» lascia volutamente spazio a interpretazioni differenti. L’opera può essere letta come raffigurazione di una percezione frantumata, di un conflitto interiore o di un’identità che cambia costantemente. Proprio questa apertura conferisce al ritratto la sua profondità e lo rende molto più di una rappresentazione puramente figurativa.
Tecnica
Il dipinto è stato realizzato con la caratteristica tecnica del filo dell’artista. Per questo si utilizza una vernice acrilica di alta qualità molto pigmentata, mescolata a medium pittorici selezionati, sino a ottenere una consistenza fluida e al contempo controllabile. In questo modo si possono creare lunghe linee sottili e dinamiche sul tessuto.
Il colore viene guidato con pennello e mano in movimenti spontanei, trascinati, scagliati e densificati in modo mirato. Grazie a numerosi sovrapposizioni emergono sia linee delicate sia aree nere massicce. Da questa interazione si sviluppano occhio, bocca, mandibola e altri elementi del volto, senza che il ritratto sia completamente chiuso.
Una componente essenziale di questo metodo è il caso controllato. Ogni linea reagisce al movimento, alla velocità, alla distanza e alla consistenza del colore e non può essere ripetuta esattamente nello stesso modo. Così nasce una tessitura superficiale inconfondibile che conferisce all’opera la sua dinamica individuale.
Colori acrilici di alta qualità e finiture acriliche assicurano toni neri intensi, contrasti chiari e una resa cromatica duratura. La lieve superficie chiara e strutturata rafforza ulteriormente l’alternarsi tra la superficie materiale della tela e le linee nere fluide.
Dati
Titolo: ► «Face in Dissolution» № I
Artista: Daniel Witschkanow
Anno di realizzazione: 2026
Tecnica: Acrilico, acri-lacche, medium pittorico e tecnica dei fili
Sostegno: Tela montata su telaio, SPACHTELMASSE
Dimensioni: 70 × 50 cm
Orientamento: Ritratto verticale
Colorazione: Nero profondo e bianco
Stile: contemporaneo / figurativo-astratto / espressivo
Soggetto: ritratto umano frammentato con elementi del volto dissolti
Esecuzione: pezzo unico interamente fatto a mano
Firma: firmato e datato dall’artista
Certificato di autenticità: incluso
Condizioni: nuovo e direttamente dallo studio
Cornice: senza cornice
Opera originale: nessuna stampa e nessuna riproduzione
Grazie all’ampia composizione in bianco e nero e all’insolita frammentazione del volto, «Fractured Gaze» possiede una presenza molto moderna e marcata. Soprattutto in interni minimalisti, di alta qualità o architettonicamente chiari, l’opera può agire da potente pezzo di statement e, sia da distanza che da vicino, sviluppa una forte tensione visiva.
Spedizione sicura e accurata con tracciabilità.
Il venditore si racconta
Daniel Witschkanow è un artista tedesco con una laurea in Design (Bachelor of Arts in Design) e una particolare passione per la pittura di ritratto contemporanea. Già in giovane età si dedicò in modo autodidatta a diverse tecniche pittoriche e, già a 14 anni, vendette i suoi primi lavori. Dopo gli studi, con specializzazioni in CGI, cinema e fotografia, si dedicò interamente all'arte libera.
Nel centro delle sue opere c'è l'essere umano – non come semplice raffigurazione, ma come portatore di emozioni, ricordi e tensioni interiori. I suoi ritratti oscillano tra precisione figurativa e dissolvenza sperimentale. Proprio questa dinamica di tensione conferisce alle sue opere una particolare espressione e profondità emotiva.
Una caratteristica centrale della sua arte è la specializzazione nella tecnica del filo, da lui ulteriormente sviluppata, nonché nella espressiva tecnica del fumo. Grazie all'uso mirato di velature, medium pittorici e strutture fluide emergono superfici uniche, in cui controllo e caso si uniscono in modo impressionante. Il colore sembra così fluire sulla tela, fluttuare o dissolversi quasi ruvidamente nel soggetto.
Daniel Witschkanow lavora consapevolmente in modo sperimentale e nelle sue opere combina diversi materiali ed espressioni. Oltre ad acrilico e velature, lavora anche con acquarello, olio e carbone, conferendo alle sue opere profondità aggiuntiva, molteplicità e un carattere inconfondibile.
Ogni opera è un pezzo unico e espressione di un confronto artistico continuo con l'identità, la caducità e la complessità emotiva dell'essere umano.
Tradotto con Google Traduttore► «Face in Dissolution» № I
Originales, handgefertigtes Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Descrizione
«Fractured Gaze» mostra un ritratto umano fortemente frammentato, i cui lineamenti si sviluppano da una complessa maglia di linee nere, accumuli e spazi aperti. In particolare l’occhio grande sulla metà destra dell’immagine attira immediatamente lo sguardo, mentre bocca, mandibola e altri frammenti anatomici sembrano essere stati svincolati dalla loro ordinaria disposizione. Il volto appare così sia riconoscibile sia radicalmente spezzato.
La composizione vive del consapevole spostamento e della dissoluzione delle proporzioni umane. Superfici nero corvino incontrano linee estremamente sottili che scorrono sulla tela chiara e collegano tra loro singhe aree. Gli elementi del volto appaiono quasi come frammenti di ricordo che, da un caos visivo, si riassemblano continuamente.
Grazie all’imputtata riduzione in bianco e nero, l’opera acquisisce un effetto particolarmente chiaro e contemporaneo. Da una distanza maggiore sembra un volto umano, mentre da vicino si svela una moltitudine di fili, gocce e stratificazioni. Proprio questa tensione tra figurazione, frammentazione e astrazione conferisce a «Fractured Gaze» la sua straordinaria presenza.
Sull’immagine
Al centro dell’opera si pone la domanda su quanto di un volto debba essere visibile affinché lo si possa ancora riconoscere come una persona. Occhio, bocca e contorni sono presenti, ma la loro ordinazione classica sembra spezzata. Tale condizione genera la sensazione di un’identità presente ma non pienamente captabile.
Soprattutto l’occhio dominante conferisce alla composizione un’intensità psicologica. Sembra osservare, restare vigile e al contempo essere racchiuso dalle linee circostanti. Le altre parti del volto appaiono invece instabili e frammentate. Così si crea una tensione tra percezione e dissoluzione, controllo e caos interiore, visibilità e perdita di forma.
«Fractured Gaze» lascia volutamente spazio a interpretazioni differenti. L’opera può essere letta come raffigurazione di una percezione frantumata, di un conflitto interiore o di un’identità che cambia costantemente. Proprio questa apertura conferisce al ritratto la sua profondità e lo rende molto più di una rappresentazione puramente figurativa.
Tecnica
Il dipinto è stato realizzato con la caratteristica tecnica del filo dell’artista. Per questo si utilizza una vernice acrilica di alta qualità molto pigmentata, mescolata a medium pittorici selezionati, sino a ottenere una consistenza fluida e al contempo controllabile. In questo modo si possono creare lunghe linee sottili e dinamiche sul tessuto.
Il colore viene guidato con pennello e mano in movimenti spontanei, trascinati, scagliati e densificati in modo mirato. Grazie a numerosi sovrapposizioni emergono sia linee delicate sia aree nere massicce. Da questa interazione si sviluppano occhio, bocca, mandibola e altri elementi del volto, senza che il ritratto sia completamente chiuso.
Una componente essenziale di questo metodo è il caso controllato. Ogni linea reagisce al movimento, alla velocità, alla distanza e alla consistenza del colore e non può essere ripetuta esattamente nello stesso modo. Così nasce una tessitura superficiale inconfondibile che conferisce all’opera la sua dinamica individuale.
Colori acrilici di alta qualità e finiture acriliche assicurano toni neri intensi, contrasti chiari e una resa cromatica duratura. La lieve superficie chiara e strutturata rafforza ulteriormente l’alternarsi tra la superficie materiale della tela e le linee nere fluide.
Dati
Titolo: ► «Face in Dissolution» № I
Artista: Daniel Witschkanow
Anno di realizzazione: 2026
Tecnica: Acrilico, acri-lacche, medium pittorico e tecnica dei fili
Sostegno: Tela montata su telaio, SPACHTELMASSE
Dimensioni: 70 × 50 cm
Orientamento: Ritratto verticale
Colorazione: Nero profondo e bianco
Stile: contemporaneo / figurativo-astratto / espressivo
Soggetto: ritratto umano frammentato con elementi del volto dissolti
Esecuzione: pezzo unico interamente fatto a mano
Firma: firmato e datato dall’artista
Certificato di autenticità: incluso
Condizioni: nuovo e direttamente dallo studio
Cornice: senza cornice
Opera originale: nessuna stampa e nessuna riproduzione
Grazie all’ampia composizione in bianco e nero e all’insolita frammentazione del volto, «Fractured Gaze» possiede una presenza molto moderna e marcata. Soprattutto in interni minimalisti, di alta qualità o architettonicamente chiari, l’opera può agire da potente pezzo di statement e, sia da distanza che da vicino, sviluppa una forte tensione visiva.
Spedizione sicura e accurata con tracciabilità.
Il venditore si racconta
Daniel Witschkanow è un artista tedesco con una laurea in Design (Bachelor of Arts in Design) e una particolare passione per la pittura di ritratto contemporanea. Già in giovane età si dedicò in modo autodidatta a diverse tecniche pittoriche e, già a 14 anni, vendette i suoi primi lavori. Dopo gli studi, con specializzazioni in CGI, cinema e fotografia, si dedicò interamente all'arte libera.
Nel centro delle sue opere c'è l'essere umano – non come semplice raffigurazione, ma come portatore di emozioni, ricordi e tensioni interiori. I suoi ritratti oscillano tra precisione figurativa e dissolvenza sperimentale. Proprio questa dinamica di tensione conferisce alle sue opere una particolare espressione e profondità emotiva.
Una caratteristica centrale della sua arte è la specializzazione nella tecnica del filo, da lui ulteriormente sviluppata, nonché nella espressiva tecnica del fumo. Grazie all'uso mirato di velature, medium pittorici e strutture fluide emergono superfici uniche, in cui controllo e caso si uniscono in modo impressionante. Il colore sembra così fluire sulla tela, fluttuare o dissolversi quasi ruvidamente nel soggetto.
Daniel Witschkanow lavora consapevolmente in modo sperimentale e nelle sue opere combina diversi materiali ed espressioni. Oltre ad acrilico e velature, lavora anche con acquarello, olio e carbone, conferendo alle sue opere profondità aggiuntiva, molteplicità e un carattere inconfondibile.
Ogni opera è un pezzo unico e espressione di un confronto artistico continuo con l'identità, la caducità e la complessità emotiva dell'essere umano.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
D. Witschkanow
Edizione
Originale
Venduto da
Direttamente dall’artista
Venduto con cornice
Sì
Titolo dell'opera
► „Face in Dissolution“ № I
Tecnica
Pittura acrilica, Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Germania
Anno
2025
Condizione
Eccellenti condizioni
Colore
Bianco, Nero
Altezza
70 cm
Larghezza
50 cm
Peso
3 kg
Raffigurazione/Tematica
Ritratto
Stile
Astratto
Periodo
2020+
Venduto da
