MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Desayuno con Guitarra

Presentiamo una natura morta contemporanea vivace e sofisticata che rende omaggio alle avanguardie storiche del XX secolo, con una forte e evidente influenza del cubismo sintetico e del fauvismo. La composizione ruota attorno alla frammentazione di elementi e strumenti musicali — highlighting una suggestiva chitarra in tonalità blue e celeste — e forme fruttali geometriche su un tappeto testurizzato.
Il grande acuto dell’opera risiede nella sua dualità spaziale: la natura morta del primo piano dialoga armoniosamente con l’esterno attraverso una finestra aperta, incorniciata da una persiana in un verde lime traboccante di luce. Sullo sfondo, le forme organiche e i motivi labirintici simulano una natura esterna stilizzata sotto un cielo dai toni caldi gialli e dorati che inondano l’intera scena di un’atmosfera poetica ed estiva.
Con una tavolozza cromatica audace dove contrastano i rossi profondi della tavola con i freddi azzurri degli oggetti e il dinamismo dei contorni neri marcati, quest’opera raggiunge un equilibrio perfetto tra l’astrazione formale e la calda quotidianità. Un pezzo con un magnetismo visivo eccezionale, ideale per governare collezioni d’arte contemporanea che cercano di reinterpretare i generi classici con freschezza e vitalità.

Specifiche dell’opera:

In perfette condizioni
Materiale: Acrilico su tela di cotone di alta qualità 335 g/m²
Dimensioni: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm margine libero)
Anno: 2026
Senza cornice
Rifinitura: Vernice per una protezione ottimale
Firmato: A mano sul retro della tela
Certificato di Autenticità: Incluso e firmato a mano

Consegna:
Tela arrotolata senza telaio
Imballaggio sicuro in tubo resistente con protezione aggiuntiva

Caratteristiche:
Cubismo contemporaneo
Stile moderno e geometrico
Possibili lievi variazioni nelle tonalità (a causa della configurazione dei monitor e della luce ambientale)

Sull’artista

Sono un artista visivo con oltre 25 anni di esperienza artistica in cui ho esplorato diverse tecniche e supporti, tra cui disegno, fotografia, animazione e video-installazione. Per me la pittura è molto più di un mezzo di espressione: è un linguaggio proprio, una via per trasmettere emozioni, concetti e prospettive attraverso il colore e la forma. Ciascuna delle mie opere è unica e non ripetibile, nata da un processo artistico intuitivo e autentico.

Nel mio lavoro più recente sto esplorando una pittura vivace e molto personale, dove combino paesaggi immaginati, nature morte e scene quotidiane con un linguaggio geometrico e ricco di colore. Mi interessa giocare con la luce, le forme e le prospettive per creare immagini che si muovono tra ciò che è reale e ciò che è simbolico. Queste opere nascono dal desiderio di costruire spazi che invitino a guardare con calma, a scoprire dettagli e ad abbandonarsi all’energia del colore.

La mia opera è stata esposta in mostre, biennali e fiere internazionali come la Biennale di L’Avana, la Biennale di Curitiba, la Bienale del Mercosur, la Biennale di Asunción, la Biennale d’Arte di Berlino e fiere come ARCO, tra gli altri. Inoltre fa parte di collezioni pubbliche e private come l’Istituto Paranaense de Arte, la Collezione Havana Cultura e la Collezione Benetton.