Raphaël Le Falher (1992) - Under the Crimson Moon

Under the Crimson Moon presenta una figura solitaria vista di schiena, il suo corpo che si eleva con grazia attraverso un paesaggio atmosferico, riccamente colorato. Avvolta in una ampia gonna rossa, diventa il punto centrale di una composizione in cui la figura umana, il paesaggio e il cielo sembrano dissolversi l’uno nell’altro.

Sopra di lei, una piccola luna crescente emerge da un cielo nebbioso, onirico, di viola, rosa, blu e verde smorzato. Il contrasto tra il rosso vivace dell’abito e le tonalità atmosferiche fredde che lo accompagnano conferisce al lavoro una qualità cinematicamente quieta.

La trattazione della figura da parte di Le Falher è deliberatamente enigmatica. Il suo volto rimane invisibile, invitando lo spettatore a considerarla non come un individuo specifico, ma come un contenitore per la contemplazione, la fuga e la trasformazione. Le braccia sollevate e il tessuto fluente suggeriscono movimento, mentre la luna introduce una sensazione di distanza e di reverie.

Dipinto nel 2021, l'opera dimostra l'interesse di Le Falher nel coniugare pittura figurativa con un linguaggio visivo sempre più atmosferico e immaginativo.

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Raphaël Le Falher

Nato a Nantes, in Francia, nel 1992, Raphaël Le Falher si è laureato alla Pivaut School di Nantes nel 2019 con una laurea in Illustrazione.

La sua pratica è radicata in una lunga fascinazione per il fantastico e i mondi psicologici che esso può evocare. Partendo dal disegno e gradualmente muovendosi verso la pittura, Le Falher ha sviluppato un linguaggio visivo distintivo in cui la realtà è sottilmente inquietata, dando forma a spazi immaginati che esistono tra il familiare e l’oltremondano.

Al centro del suo lavoro c'è il corpo umano. Renderso con una sensibilità accademica e informato da una profonda comprensione della figurazione classica, il corpo è spesso alterato, allungato o distorto, diventando un contenitore attraverso cui possono essere espressi stati più intangibili.

I dipinti di Le Falher esplorano l'esperienza dell'ostacolo interiore, la difficoltà di essere e la sensazione di confinamento dentro se stessi. Le sue figure appaiono intrappolate tra la presenza fisica e la tensione psicologica, i loro corpi portano una quieta sensazione di inquietudine, vulnerabilità e introspezione.

Il loro vocabolario visivo nasce da un dialogo tra influenze classiche e contemporanee. Le tradizioni di artisti quali William-Adolphe Bouguereau e Caravaggio incontrano i mondi più oscuri e fantastici di Frank Frazetta e Zdzisław Beksiński. Il risultato è un corpus di opere che combina disciplina tecnica con una sensibilità inquietante, onirica, in cui la figura umana diventa uno spazio in cui possono dispiegarsi le complessità del mondo interiore.

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