A M Reyes - “Bodegón con girasoles”(XL)






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e ha guidato l'arte moderna e contemporanea del dopoguerra a Bonhams.
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A M Reyes, Bodegón con girasoles(XL), dipinto acrilico su tela, originale, 100 × 75 cm, realizzato nel 2026, in ottime condizioni, con tonalità gialle, arancioni e blu, origine Spagna, venduto direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
“Bodegón con girasoles”
Questa opera è una natura morta contemporanea di 100 × 80 cm realizzata in acrilico su tela, che si distingue per il vibrante gioco di contrasti cromatici tra toni caldi — come i gialli dei girasoli, l’arancione della zucca e il rosso del vaso — e sfondi e contenitori in toni freddi. La sua esecuzione tramite tecnica a spatola conferisce una ricca texture tattile e tratti fermi e angolari, che sintetizzano la luce e i riflessi in modo espressivo anziché mirare a un realismo meticoloso, offrendo così una reinterpretazione moderna, fresca e ricca di forza plastica della natura morta tradizionale.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) scoprì fin da giovane che il disegno non era solo un passatempo, ma una modalità per tradurre il mondo. Nel 2010 si laureò con lode presso la prestigiosa Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Qui consolidò una raffinatezza tecnica eccezionale nella pittura ad olio, acrilico e disegno dal vivo, fondamenta che in seguito avrebbero dato forma al suo marchio concettuale.
I primi anni della sua carriera trascorsero nel fermento culturale cubano, partecipando attivamente a saloni di arte giovane ed esposizioni collettive. Il suo lavoro iniziò rapidamente a distinguersi: nei premi e nelle mostre ottenendo numerosi riconoscimenti e menzioni.
L’opera di AMReyes si distingue per un realismo viscerale e imponente che cattura lo sguardo all’istante. Tuttavia, la sua proposta non si limita alla mera mimesi fotografica. Su una anatomia lavorata con rigore o volti carichi di una profonda espressività psicografica, l’artista sovrappone e integra icone, allegorie ed elementi concettuali: ali che sembrano invisibili a chi le porta, fili sospesi, blocchi di colore denso o vestiario carico di simbolismo. Per lei, il corpo umano e la figura quotidiana sono la tela perfetta per riflettere sull’identità.
Questa fusione tra maestria tecnica e narrazione simbolica ha aperto la strada alla sua proiezione internazionale. Nel corso dell’ultimo decennio, i suoi pezzi sono stati acquistati da collezionisti privati e gallerie in:
Spagna: dove il suo linguaggio concettuale si collega all’espressionismo europeo.
Stati Uniti: integrata in collezioni private dedicate all’arte latinoamericana contemporanea.
Belgio e Polonia: esposte in fiere d’arte figurativa e gallerie d’avanguardia.
Russia: acquistata da collezionisti affascinati dal rigore tecnico e dalla scuola del realismo.
Attualmente, AMReyes risiede in Spagna, paese dove ha istituito il proprio studio e consolidato una nuova fase creativa. Lontana dal frastuono commerciale rapido, continua a sviluppare la sua vita artistica con pazienza e rigore, esplorando la pittura come strumento di introspezione universale. Il suo studio è oggi uno spazio di creazione costante, dove ogni pennellata continua a rivelare quelle verità e icone nascoste che tutti portiamo dentro, ma che spesso è difficile vedere.
“Bodegón con girasoles”
Questa opera è una natura morta contemporanea di 100 × 80 cm realizzata in acrilico su tela, che si distingue per il vibrante gioco di contrasti cromatici tra toni caldi — come i gialli dei girasoli, l’arancione della zucca e il rosso del vaso — e sfondi e contenitori in toni freddi. La sua esecuzione tramite tecnica a spatola conferisce una ricca texture tattile e tratti fermi e angolari, che sintetizzano la luce e i riflessi in modo espressivo anziché mirare a un realismo meticoloso, offrendo così una reinterpretazione moderna, fresca e ricca di forza plastica della natura morta tradizionale.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) scoprì fin da giovane che il disegno non era solo un passatempo, ma una modalità per tradurre il mondo. Nel 2010 si laureò con lode presso la prestigiosa Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Qui consolidò una raffinatezza tecnica eccezionale nella pittura ad olio, acrilico e disegno dal vivo, fondamenta che in seguito avrebbero dato forma al suo marchio concettuale.
I primi anni della sua carriera trascorsero nel fermento culturale cubano, partecipando attivamente a saloni di arte giovane ed esposizioni collettive. Il suo lavoro iniziò rapidamente a distinguersi: nei premi e nelle mostre ottenendo numerosi riconoscimenti e menzioni.
L’opera di AMReyes si distingue per un realismo viscerale e imponente che cattura lo sguardo all’istante. Tuttavia, la sua proposta non si limita alla mera mimesi fotografica. Su una anatomia lavorata con rigore o volti carichi di una profonda espressività psicografica, l’artista sovrappone e integra icone, allegorie ed elementi concettuali: ali che sembrano invisibili a chi le porta, fili sospesi, blocchi di colore denso o vestiario carico di simbolismo. Per lei, il corpo umano e la figura quotidiana sono la tela perfetta per riflettere sull’identità.
Questa fusione tra maestria tecnica e narrazione simbolica ha aperto la strada alla sua proiezione internazionale. Nel corso dell’ultimo decennio, i suoi pezzi sono stati acquistati da collezionisti privati e gallerie in:
Spagna: dove il suo linguaggio concettuale si collega all’espressionismo europeo.
Stati Uniti: integrata in collezioni private dedicate all’arte latinoamericana contemporanea.
Belgio e Polonia: esposte in fiere d’arte figurativa e gallerie d’avanguardia.
Russia: acquistata da collezionisti affascinati dal rigore tecnico e dalla scuola del realismo.
Attualmente, AMReyes risiede in Spagna, paese dove ha istituito il proprio studio e consolidato una nuova fase creativa. Lontana dal frastuono commerciale rapido, continua a sviluppare la sua vita artistica con pazienza e rigore, esplorando la pittura come strumento di introspezione universale. Il suo studio è oggi uno spazio di creazione costante, dove ogni pennellata continua a rivelare quelle verità e icone nascoste che tutti portiamo dentro, ma che spesso è difficile vedere.
