Yuni R. P. (XX) - Rincón Fauvista

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente ad olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l'artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l'immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l'olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura emergono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi compaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti appaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l'esperienza sensoriale sulla descrizione minuta. La sua residenza a L'Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo imaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell'impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione prima che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell'interesse per lo splendore dell'acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un'imitazione, ma di un'affinità all'interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L'impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può sfiorare l'astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quel tenore tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie non possono quasi trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell'olio e i cambiamenti provocati dall'incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che eccedono l'immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

La trayectoria pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña include esposizioni individuali e collettive a Cuba e presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all'arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari paesi d'Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opra d'arte dell'artista Yuni realizzata con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 74 x 52 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna e Europa, e tramite la Compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante molteplici strati di imballaggio, nylon/sgonci e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
"Questo lotto contiene visualizzazioni eseguite con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell'opera."

Questa vivace natura morta a olio su tela si inserisce in una estetica di influenza Fauves e espressionista, caratterizzata da un forte contrasto cromatico tra lo sfondo rosso saturo e le fredde tonalità azzurro cobalto e turchese. La composizione colloca in primo piano un esuberante arrangiamento di peonie blu disposte in un vaso di porcellana decorato con motivi botanici, creando una texture ricca e tattile grazie all'applicazione di pennellate spesse in impasto. Nel piano posteriore, la scena si integra con riferimenti all'arte moderna — evidente in un quadro con una silhouette organica ritagliata e un libro sulla tavola dedicato a Henri Matisse —, ottenendo un'atmosfera di sofisticazione, dinamismo grafico ed eleganza contemplativa.