Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)

"India Contemporary" curato da Veer Hooda offre un'opportunità rara per collezionisti e appassionati d'arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati, e di entrare in uno dei mercati dell'arte più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un'iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell'artista stesso e spedita con tutta la documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata, finora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero desiderati. India Contemporary elimina questa distanza: nessun mercato intermedio, nessun aumento sul re-sale, accesso diretto in una fase precoce.

La scena dell'arte contemporanea indiana è in un momento eccezionale - dinamica, intellettuale, a più voci, e in rapido aumento sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l'interesse crescente da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento coinvolgente per i collezionisti europei di interfacciarsi con l'arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all'asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell'artista nel Regno Unito. Gli acquirenti nell'UE usufruiscono di 0% dazi doganali sulle opere originali d'arte.

Informazioni sull'artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (nato il 27 settembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e lavora a Bournemouth, Regno Unito. Si è formato al NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e detiene una Laurea in Belle Arti (2025).

Visione artistica

Nelle sue parole: "Il mio lavoro è radicato nel presente. Dipingo da ciò che esperimento intorno a me, permettendo che i miei dintorni, emozioni, persone, animali, luoghi e momenti entrino naturalmente nell'opera. Uso il cubismo come modo di vedere e di scomporre queste esperienze piuttosto che semplicemente rappresentare ciò che è davanti a me. Il lavoro si sviluppa per istinto, e lascio che la pittura mi guidi tanto quanto io la guido.

La mia connessione con la spiritualità, la mitologia e la cultura indiane è una parte importante di dove vengo, ma non sono interessato a illustrare semplicemente queste idee. Le porto nel mio lavoro attraverso le mie esperienze personali e il modo in cui capisco il presente."

Il risultato è un cubismo che non è né citazione storica né pastiche. Hingu costruisce i suoi quadri su spessi contorni neri sovrapposti a campi piatti e saturi di acrilico - un linguaggio disegnato, più vicino alla segnaletica e all'insegna di strada che al cubismo analitico di un secolo fa, e che permette a diverse figure di occupare la stessa forma contemporaneamente. I volti appaiono in profilo all'interno degli arti; una mano si trasforma in una corona; la testa di un cavallo diventa l'avambraccio del cavallo accanto. Il tralcio è lasciato visibile per tutta la lunghezza, deliberatamente: mantiene i segni e i margini irregolari in modo che l'opera appaia fatta piuttosto che fabbricata.

Esposizioni

Gruppo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, dall'artista per l'artista, Los Angeles, agosto 2026 - SAMUDRA MANTHAN, final show Arts University Bournemouth, Bournemouth, luglio 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, giugno 2024.

Residenze: residenza Bug's.

Sito web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Informazioni sull'opera

Artista: Harsh K Hingu
Titolo: Hum aur tum (Tu ed io) Blu
Anno: 2026
Dimensioni: 50 x 50 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

Due figure su sfondo verde acido, incatenate l'una all'altra così completamente che impiega un momento per separarle. La sinistra indossa una visiera blu e tiene una pipa; la destra è costruita da un’unica pennellata di Klein-blau che funge da capo, spalla e braccio contemporaneamente. Tra di loro un corpo di turchese pallido si flette in avanti, e un arto giallo aggancia il bordo inferiore come una staffa che tiene tutto insieme. Spessi contorni neri guidano il disegno; il colore dentro di loro è appoggiato a piatte tonalità di giallo, verde-fulvo, cobalt e azzurro pallido, con il pennello lasciato chiaramente visibile.

Questa è una metà di una coppia. Hum Aur Tum - "me e te" - è l'affermazione più diretta dell'artista sull'accompagnamento: due persone che non possono essere descritte separatamente perché le forme che compongono uno di loro stanno facendo anche l'altro.

Nelle parole dell'artista: "Hum Aur Tum (Me and You) è una coppia di dipinti che esplora l'amore, l'accompagnamento e i momenti silenziosi che esistono in una relazione. Il titolo riflette le emozioni e i ricordi presenti nella mia mente mentre creavo queste opere. Questi dipinti sono stati realizzati poco dopo aver completato la mia serie States of Consciousness. A quel punto, ero diventato più interessato a fidarmi del momento presente che a pianificare un’immagine in anticipo. Piuttosto che iniziare con un'idea fissa, ho permesso ai dipinti di svolgersi naturalmente, seguendo dove i miei istinti e l'inconscio volevano portarli."

Autografato e datato dall'artista sul retro con marcatore acrilico.

Informazioni su Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da un profondo legame con le sue radici indiane e un grande amore per la sua ora casa, l'Europa.

Veer Hooda ha esposto presso alcune delle gallerie e delle mostre più prestigiose del mondo e ha recentemente chiuso la sua mostra sold-out ad Art Basel Miami 2025. Quest'anno esporrà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ad ArtExpo New York 2026, in diverse esposizioni in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami alla fine dell'anno.

Mentre il proprio lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata nel corso di anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano eccezionale più visibile e accessibile all'interno del mercato dell'arte europeo. Situato tra l'India e l'Europa, agisce come ponte culturale, offrendo accesso anticipato ad artisti e narrazioni che stanno già guadagnando riconoscimento internazionale - una prospettiva interna distintiva in un momento cruciale per l'arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: l'opera è autografata a mano dall'artista, e viene fornito un Certificato di Autenticità firmato con ogni opera di India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedizione: quest'opera è spedita dal Regno Unito ed è completamente assicurata durante il viaggio verso l'acquirente.

Imballaggio e assicurazione: il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere ri-teso su una cornice all'arrivo - qualsiasi corniciaio può occuparsene regolarmente.

Dazi e dazi doganali: L'imposta sull'importazione sulle opere originali d'arte è pari a 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un'IVA di importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall'acquirente prima della consegna e, nella maggior parte dei casi, saldata online con la società di consegna in pochi minuti. Gli acquirenti nel Regno Unito non pagano ulteriori oneri. Accompagniamo l'acquirente in ogni fase, dal ritiro alla porta, e siamo disponibili per tutto ciò di cui il processo ha bisogno.