Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary" curated by Veer Hooda presenta una rara opportunità per collezionisti e appassionati d'arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani tra i più affermati, e di connettersi con uno dei mercati artistici più vibranti e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un'iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell'artista e spedita con piena documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il wall europeo è stata finora la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary riduce questa distanza: nessun mercato intermedio, nessun incremento sul prezzo di rivendita, accesso diretto in una fase precoce.

La scena dell'arte contemporanea indiana è in un momento eccezionale - dinamica, intellettuale, a molte voci, e cresce rapidamente sia in visibilità globale che in valore di investimento. Con l'aumento dell'interesse da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento stimolante per i collezionisti europei di interfacciarsi con l'arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all'asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell'artista nel Regno Unito. Gli acquirenti nell'UE godono di 0% di dazi doganali sulle opere originali d'arte.

Informazioni sull'artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (nato il 27 settembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e lavora a Bournemouth, Regno Unito. Si è formato presso NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possiede un Bachelor of Fine Art (2025).

Visione artistica

A sua voce: "Il mio lavoro è radicato nel presente. Dipingo da ciò che provo intorno a me, permettendo che i miei dintorni, emozioni, persone, animali, luoghi e momenti entrino naturalmente nel lavoro. Uso il cubismo come modo di vedere e di scomporre queste esperienze piuttosto che semplicemente rappresentare ciò che ho davanti. Il lavoro si sviluppa per istinto, e lascio che la pittura mi guidi tanto quanto io la guido."

"La mia connessione con la spiritualità indiana, la mitologia e la cultura è una parte importante di ciò da cui vengo, ma non sono interessato a illustrare semplicemente queste idee. Le porto nel mio lavoro attraverso le mie esperienze e il modo in cui capisco il presente."

Il risultato è un cubismo che non è né citazione storica né pastiche. Hingu costruisce le sue immagini partendo da spessi contorni neri tracciati su campi di acrylic opachi e saturi - un linguaggio disegnato, più vicino al segno e al lettering di strada che al cubismo analitico di un secolo fa, e che permette a diverse figure di occupare la stessa forma contemporaneamente. I volti appaiono in profilo all'interno degli arti; una mano si risolve in una corona; la testa di un cavallo diventa la spalla del cavallo accanto. Il pennello resta visibile, deliberatamente: mantiene i segni e i bordi irregolari affinché l'opera si legga come fatta piuttosto che fabbricata.

Esposizioni

Gruppo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, dall'artista per l'artista, Los Angeles, agosto 2026 - SAMUDRA MANTHAN, final show della Arts University Bournemouth, Bournemouth, luglio 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, giugno 2024.

Residenze: residenza Bug's.

Sito web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Informazioni sull'opera

Artista: Harsh K Hingu
Titolo: Seven horses (Red/blue 3.0)
Anno: 2026
Dimensioni: 30 x 60 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

Una base vermiglia, piatta e ininterrotta, con la mandria tagliata dentro in ogni sfumatura di blu raggiungibile dall'artista - cobalt blue, cerulean, steel, powder, un verde-grigio che sembra quasi ombra. Il contrasto è il punto: caldo dietro, freddo davanti, e nessuna tonalità intermedia ovunque per ammorbidire l'incontro. I cavalli sono allineati spalla a spalla sull'intera larghezza di 60 cm, i muselli e le orecchie interrompono la silhouette nel bordo superiore, le zampe si intrecciano tra loro sotto.

È la terza opera della serie Seven Horses e la più grafica delle tre offerte qui. A distanza trasmette come un poster, e avvolte si scompone in singoli animali man mano che ci si avvicina.

Nelle parole dell'artista: "Queste due dipinti fanno parte della mia serie Seven Horses. In queste opere esploro il cavallo attraverso il mio linguaggio cubista, spezzandolo in linee audaci, forme frammentate e strati di colore. Volevo che ogni dipinto avesse una propria 'mondo cromatico', usando diverse tonalità, toni e tinte per creare movimento mantenendo le forme connesse. Per me, queste due opere riguardano energia, ritmo e la relazione tra colore e forma."

Autografato e datato dall'artista sul retro con marcado acrilico.

Informazioni su Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è plasmata da un profondo legame con le sue radici indian e un grande amore per la sua nuova casa, l'Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie ed esposizioni più importanti al mondo e di recente ha chiuso con successo il suo show a copy sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest'anno esporrà tra le altre cose alla Venice Biennale 2026 e ArtExpo New York 2026, in molteplici esposizioni in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami alla fine dell'anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale maturata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è guidato anche da una chiara missione: rendere noto e accessibile all'interno del mercato artistico europeo un talento artistico indiano eccezionale. Situato tra l'India e l'Europa, agisce come ponte culturale, offrendo l'accesso precoce a artisti e narrazioni che già ottengono riconoscimento internazionale - una prospettiva interna distintiva in un momento cruciale per l'arte contemporanea indiana.

Autenticità e firma: l'opera è firmata a mano dall'artista, e viene fornita con un Certificato di Autenticità firmato per ogni opera di India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedizione: Quest'opera è spedita dal Regno Unito ed è completamente assicurata durante il trasporto verso l'acquirente.

Imballaggio e assicurazione: il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere teso nuovamente su una cornice all'arrivo - qualunque corniciaio può fare questo in modo routinario.

Dazi doganali: L'imposta di importazione sulle opere originali d'arte è dello 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un'IVA di importazione ridotta dal 5% al 12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall'acquirente prima della consegna e, nella maggior parte dei casi, saldata online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Gli acquirenti nel Regno Unito non pagano ulteriori oneri. Accompagnamo l'acquirente passo passo, dal ritiro fino alla consegna a domicilio, e siamo disponibili per qualsiasi necessità durante il processo.