Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary" curato da Veer Hooda offre un'opportunità rara per collezionisti e amanti dell'arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani già affermati, e di entrare in uno dei mercati artistici più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un'iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dal studio dell'artista e inviata con una documentazione completa. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata finora la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary supera questa distanza: nessun mercato intermediario, nessun ricarico di rivendita, accesso diretto in una fase precoce.

La scena dell'arte contemporanea dell'India è in un momento eccezionale - dinamica, intellettuale, plurale e in rapida crescita sia in visibilità globale che in valore di investimento. Con l'aumento dell'interesse da collezionisti e istituzioni internazionali, è un tempo stimolante per i collezionisti europei di interagire con l'arte contemporanea indiana a una tappa cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all'asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell'artista nel Regno Unito. Gli acquirenti nell'UE godono di 0% dazio doganale sulle opere originali d'arte.

Informazioni sull'Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 settembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e lavora a Bournemouth, Regno Unito. Si è formato al NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possiede una Laurea in Belle Arti (2025).

Visione artistica

A suo modo di dire: "Il mio lavoro è radicato nell'essere presenti. Dipingo da ciò che sto vivendo intorno a me, permettendo che l'ambiente circostante, le emozioni, le persone, gli animali, i luoghi e i momenti entrino naturalmente nel lavoro. Uso il cubismo come modo di vedere e di decomporre queste esperienze piuttosto che semplicemente rappresentare ciò che è davanti a me. Il lavoro si sviluppa per istinto, e lascio che la pittura mi guidi tanto quanto io la guido.

La mia connessione con la spiritualità indiana, la mitologia e la cultura è una parte importante di ciò da cui vengo, ma non sono interessato a illustrare semplicemente queste idee. Le porto nel mio lavoro attraverso le mie esperienze e il modo in cui capisco il presente."

Il risultato è un cubismo che non è né citazione storica né pastiche. Hingu costruisce le sue immagini partendo da linee di contorno nere pesanti sovrapposte a campi piatti e saturi di acrilico - un linguaggio disegnato, più vicino alla segnaletica e alla grafia urbana che al cubismo analitico di un secolo fa, e che permette a diverse figure di occupare la stessa forma contemporaneamente. I volti appaiono di profilo all'interno degli arti; una mano si trasforma in una corona; la testa di un cavallo diventa la spalla del cavallo accanto. Il pennello resta visibile, deliberatamente: mantiene i segni e i bordi irregolari in modo che l'opera appaia fatta piuttosto che prodotta.

Esposizioni

Gruppo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, dall'artista per l'artista, Los Angeles, agosto 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth mostra finale, Bournemouth, luglio 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, giugno 2024.

Residenze: residenza Bug's.

Sito web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Informazioni sull'Opera

Artista: Harsh K Hingu
Titolo: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Anno: 2026
Dimensioni: 80 x 80 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

La prima pittura della serie e la più grande tra le tre raffigurazioni di cavalli qui presenti. Uno sfondo turchese - pulito, saturo, quasi da piscina - sostiene una massa di cavalli lavorati in ogni colore caldo: sienna bruciata, mattone, ocra, senape, rosso, oliva, marrone cioccolato. Due soli si trovano nell'angolo in alto a destra, uno disco arancione semplice e uno con una corona spigolosa. Le teste emergono lungo il bordo inferiore di profilo, una dietro l'altra; sopra di esse i corpi si comprimono in piani e wedge, attraversati da lunghe linee nere che si comportano come briglie.

Hingu sta lavorando dal carro di Surya - i sette cavalli del dio solare induista - ma cerca il movimento più che la storia.

A suo dire: "Mi sono ispirato ai sette cavalli che trainano il carro di Surya nella filosofia induista, che rappresentano i sette colori della luce, i giorni della settimana e il movimento continuo della vita. Volevo interpretarlo attraverso il mio linguaggio cubista piuttosto che illustrare la storia letteralmente. Ho permesso ai cavalli di apparire tramite linee spontanee, forme frammentate e strati di colore. Per me, l'opera riguarda l'energia, il movimento e la trasformazione, usando colore e forma per creare una sensazione di moto costante."

Firmato a mano e datato dall'artista sul retro con pennarello acrilico.

Informazioni su Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è plasmata da un profondo legame con le sue radici Indiane e un grande amore per la sua ora casa, l'Europa.

Veer Hooda si è esibito nelle gallerie ed esposizioni tra le più importanti del mondo e ha recentemente concluso il suo show sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest'anno esporrà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ArtExpo New York 2026, in diverse esposizioni in Europa e in Austria, e tornerà a Art Basel Miami a fine anno.

Mentre il proprio lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata nel corso di anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è ugualmente guidato da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano eccezionale più visibile e accessibile all'interno del mercato dell'arte europeo. Situato tra l'India e l'Europa, funge da ponte culturale, offrendo un accesso precoce ad artisti e racconti che stanno già guadagnando riconoscimento internazionale - una prospettiva insider distinta in un momento cruciale per l'arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: L'opera è firmata a mano dall'artista, e viene fornita con un Certificato di Autenticità firmato per ogni opera da India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedizione: Quest'opera è spedita dal Regno Unito ed è completamente assicurata durante il viaggio verso l'acquirente.

Imballaggio e assicurazione: Il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva senza tela tesa e sarà necessario tendere nuovamente la tela al arrivo - qualunque telaio può occuparsene.

Dogane e dazi: Il dazio d'importazione sulle opere originali d'arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano una VAT d'importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall'acquirente prima della consegna e nella maggior parte dei casi saldata online con la società di consegna in pochi minuti. Gli acquirenti nel Regno Unito non pagano nulla di più. Accompagniamo l'acquirente in ogni fase, dal ritiro fino alla consegna, e siamo disponibili per qualsiasi necessità del processo.