Leandro Olano - Doble mirada
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Leandro Olano, Doble mirada, olio su tela, 40 × 24 cm, 2026, firmato a mano, opera originale unica con certificato di autenticità, Spagna, Fauvismo-espressionismo, inviato senza cornice arrotolato per trasporto sicuro.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Leandro Olano
Doppio sguardo, 2026
Olio su tela
40 × 24 cm
Firmato
Opera originale unica, realizzata interamente a mano
Accompagna certificato di autenticità dell'artista
Viene spedita senza telaio (rotolata in modo controllato) per la massima sicurezza nel trasporto
La composizione verticale stretta confronta lo spettatore con due sguardi sovrapposti: quello di una figura umana nel terzo superiore e quello di un gatto nero nel motivo inferiore. Il volto umano è costruito mediante piani di colore saturo (rossi, azzurri, verdi, arance e violacei) che frammentano l’anatomia senza modellazione realistica. Gli occhi, ampi e aperti, guardano frontalmente con intensità. Sotto, il gatto nero occupa quasi la metà inferiore della tela; il suo mantello assorbe la luce e si rompe solo con gli occhi ambar-oro, verticali e fissi, e con i baffi che attraversano lo spazio pittorico.
La tecnica è impasto denso e pennellata gestuale. Il contrasto tra la policromia aggressiva del volto umano e la massa scura dell’animale genera una tensione chiara: due presenze che non si guardano tra loro, ma che mirano allo spettatore in modo simultaneo ed insistente.
Olio su tela, 40 × 24 cm, 2026.
Formato verticale stretto
Firma + certificato di autenticità.
Spedizione senza telaio: scelta pratica e corretta per la protezione.
Ritratto contemporaneo di matrice espressionista-fauvista. Il colore non descrive; impone. L’anatomia è subordinata alla forza cromatica e alla materia. Il gatto funge da ancoraggio scuro e da secondo protagonista, non come accessorio decorativo. C’è un’evidente debito verso la pittura a colore puro del Fauvismo e verso una certa figurazione espressiva contemporanea che cerca un immediato impatto emotivo.
Il venditore si racconta
About the Artist
Cristian Mesa Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1994) è un pittore cubano contemporaneo che attualmente vive e lavora a Valencia, in Spagna.
Formato presso l’Accademia Professionale delle Arti Plastiche di Las Tunas, Mesa Velázquez ha sviluppato un linguaggio pittorico personale che combina un realismo tecnico solido con una forte carica simbolica ed emotiva. Il suo lavoro esplora temi quali il corpo umano, la sensualità, la natura e la luce, sempre con una marcata sensibilità cromatica e testurale.
A partire da una giovane età, il suo talento è stato riconosciuto in Cuba, dove ha partecipato a numerosi saloni nazionali e mostre collettive. Dal 2020 la sua carriera ha compiuto un importante salto internazionale, partecipando a grandi fiere d’arte in Lussemburgo, Parigi, Germania e Francia. Le sue opere sono state acquisite da collezionisti privati in più di otto paesi, tra cui Francia, Italia, Paesi Bassi, Cina, Germania, Stati Uniti, Messico e Spagna.
La sua pittura si caratterizza per un’eccellente lavorazione, una gestione espressiva dell’olio e una capacità unica di trasformare l’ordinario in immagini piene di poesia, desiderio e vitalità. La sua serie di figure nell’acqua, di frutti e di mani, così come i suoi ritratti di uccelli, spiccano per la potenza visiva e la capacità di congiungersi emotivamente con lo spettatore.
Oggi il suo lavoro fa parte di importanti collezioni private in tutto il mondo e continua a identificarsi come una delle voci più interessanti del realismo cubano contemporaneo in Europa.
Tradotto con Google TraduttoreLeandro Olano
Doppio sguardo, 2026
Olio su tela
40 × 24 cm
Firmato
Opera originale unica, realizzata interamente a mano
Accompagna certificato di autenticità dell'artista
Viene spedita senza telaio (rotolata in modo controllato) per la massima sicurezza nel trasporto
La composizione verticale stretta confronta lo spettatore con due sguardi sovrapposti: quello di una figura umana nel terzo superiore e quello di un gatto nero nel motivo inferiore. Il volto umano è costruito mediante piani di colore saturo (rossi, azzurri, verdi, arance e violacei) che frammentano l’anatomia senza modellazione realistica. Gli occhi, ampi e aperti, guardano frontalmente con intensità. Sotto, il gatto nero occupa quasi la metà inferiore della tela; il suo mantello assorbe la luce e si rompe solo con gli occhi ambar-oro, verticali e fissi, e con i baffi che attraversano lo spazio pittorico.
La tecnica è impasto denso e pennellata gestuale. Il contrasto tra la policromia aggressiva del volto umano e la massa scura dell’animale genera una tensione chiara: due presenze che non si guardano tra loro, ma che mirano allo spettatore in modo simultaneo ed insistente.
Olio su tela, 40 × 24 cm, 2026.
Formato verticale stretto
Firma + certificato di autenticità.
Spedizione senza telaio: scelta pratica e corretta per la protezione.
Ritratto contemporaneo di matrice espressionista-fauvista. Il colore non descrive; impone. L’anatomia è subordinata alla forza cromatica e alla materia. Il gatto funge da ancoraggio scuro e da secondo protagonista, non come accessorio decorativo. C’è un’evidente debito verso la pittura a colore puro del Fauvismo e verso una certa figurazione espressiva contemporanea che cerca un immediato impatto emotivo.
Il venditore si racconta
About the Artist
Cristian Mesa Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1994) è un pittore cubano contemporaneo che attualmente vive e lavora a Valencia, in Spagna.
Formato presso l’Accademia Professionale delle Arti Plastiche di Las Tunas, Mesa Velázquez ha sviluppato un linguaggio pittorico personale che combina un realismo tecnico solido con una forte carica simbolica ed emotiva. Il suo lavoro esplora temi quali il corpo umano, la sensualità, la natura e la luce, sempre con una marcata sensibilità cromatica e testurale.
A partire da una giovane età, il suo talento è stato riconosciuto in Cuba, dove ha partecipato a numerosi saloni nazionali e mostre collettive. Dal 2020 la sua carriera ha compiuto un importante salto internazionale, partecipando a grandi fiere d’arte in Lussemburgo, Parigi, Germania e Francia. Le sue opere sono state acquisite da collezionisti privati in più di otto paesi, tra cui Francia, Italia, Paesi Bassi, Cina, Germania, Stati Uniti, Messico e Spagna.
La sua pittura si caratterizza per un’eccellente lavorazione, una gestione espressiva dell’olio e una capacità unica di trasformare l’ordinario in immagini piene di poesia, desiderio e vitalità. La sua serie di figure nell’acqua, di frutti e di mani, così come i suoi ritratti di uccelli, spiccano per la potenza visiva e la capacità di congiungersi emotivamente con lo spettatore.
Oggi il suo lavoro fa parte di importanti collezioni private in tutto il mondo e continua a identificarsi come una delle voci più interessanti del realismo cubano contemporaneo in Europa.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
Leandro Olano
Venduto con cornice
No
Venduto da
Agente
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Doble mirada
Tecnica
Pittura acrilica
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Anno
2026
Condizione
Buone condizioni
Altezza
40 cm
Larghezza
24 cm
Raffigurazione/Tematica
Ritratto
Stile
Fauvismo
Periodo
2020+
Venduto da
