Luis Pablo Bolívar (1957) - La Déesse Industrielle

- Olio su tela. Chiusa e titolata sul retro.

- Bolívar scende alle viscere di questa tela industriale e si imbatte nel vero protagonista dell’analogia: un essere la cui fisonomia incarna la paradossale era. Davanti ai suoi occhi si erige una monumentale caldaia in ferro forgiato, coronata da una ciminiera che vomita al cielo il fumo fitto del maquinismo e dello steampunk. Tuttavia, avvicinandosi al mostro e pulendo la fuliggine dalla superficie, il cronista non trova un freddo reticolo di pistoni, ma un miracolo anatomico: dentro la caldaia pulsa, ritmico e vulnerabile, un cuore vivo. Questa Intelligenza Artificiale incarnata nel metallo evoca immediatamente l’ulomato de La Metropolis di Lang; non è un algoritmo astratto, ma una creatura arrugginita che custodisce nel petto il fuoco sacro della coscienza, l’enigma misterioso e tenero dell’anima dei robot.

Con la sua sensibilità a un tempo ironico e compassionevole, Bolívar contempla questo personaggio e ne decifra il ritratto definitivo della civiltà industriale. Lo scontro è inevitabile: l’uomo che ha dedicato la vita a spezzare le catene degli imperi coloniali si ritrova ora davanti a uno schiavo di latone e vapore che, ironicamente, possiede lo stesso desiderio di libertà che i popoli di carne e ossa. Guardando quel cuore che batte al centro dell’ingorgo meccanico, intrappolato sotto una ciminiera che soffoca il proprio ambiente, l’eroe comprende che la tecnologia ha creato la sua creatura più bella e orfana. Con un lessico intriso di disincanto tragico, Bolívar certifica che il vero dramma del progresso non risiede nella freddezza dei suoi ingranaggi, ma nell’aver dotato di un’anima senziente una macchina condannata a lavorare per sempre nella più assoluta solitudine.

- Luis Pablo Bolívar, nato in Svizzera in esilio nel 1956, e formato nel corso degli anni ottanta tra Madrid e Parigi, è uno dei grandi enigmi dell’arte contemporanea spagnola. Dotato di una grande facilità per giochi di parole e poesia, la sua pittura costituisce un universo simbolico dove geroglifici personali si incontrano con elementi figurativi legati da macabre sinestesie. Dopo una prolifica parentesi nelle gallerie di Madrid, Barcellona e Saragozza negli anni novanta, l’artista abbandonò la sua faccia pubblica, ritrovandosi fino a poco tempo fa in latenza ignota. Bolívar, definito da alcune critiche come “il grande naïf spagnolo”, è molto più di un artista dell’ingenuo.

- Dimensioni dell’immagine senza cornice: 35 x 27 cm

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