Miggie (1988) - Never give up Girl

Dire da appendere direttamente, incluso certificato
Dipinto realizzato a mano

Tecnica:

Spray
Marker, matita
Colori acrilici di alta qualità
Tela

Mi chiamo Miguel, ma per amici, conoscenti e nel mondo dell’arte sono conosciuto soprattutto come Miggie. È il mio nome d’arte, ma anche il mio nomignolo. Sono nato nel 1988 nei Paesi Bassi e vivo e lavoro a Maastricht, una città di gusto bourgognon nel sud dei Paesi Bassi, non lontano dal confine belga e tedesco. L’ambiente internazionale in cui vivo è una fonte di ispirazione importante per i miei lavori. Ogni giorno entro in contatto con diverse culture, stili, persone e storie. Questa versatilità si adatta bene al modo in cui guardo l’arte: curioso, libero e senza confini fissi.

L’arte è stata parte importante della mia vita da quando ricordo le cose. Fin da giovane disegnare e dipingere era per me un modo naturale di esprimermi. Dove le parole a volte falliscono, un’immagine può raccontarne molto. Da bambino disegnavo ritratti, personaggi dei fumetti e doodle infiniti. Potevo restare ore a fare nuove disegni e scoprire forme, linee e colori. Senza accorgermene all’epoca, lì si posò la base per l’artista che sono oggi.

Successivamente ho scoperto la street art e il graffiti. Quella scoperta ha avuto una grande influenza sul mio modo di guardare all’arte. L’energia, la libertà e il linguaggio visivo diretto del graffiti mi hanno molto attratto. L’arte non doveva per me necessariamente essere esposta solo in musei o gallerie; poteva nascere anche in strada, nel cuore della società, tra edifici, persone e vita quotidiana. La combinazione di grandi forme, colori vivaci, tipografia, spontaneità e strati diversi continuò a affascinarmi.

Il mio interesse per l’arte si è sviluppato sempre di più e, alla fine, ho approfondito la mia passione all’Accademia di Belle Arti di Maastricht. Lì ho avuto l’opportunità di affinare le mie competenze e al tempo stesso di sperimentare con diverse tecniche, materiali e modi di lavorare. Il percorso formativo mi ha aiutato non solo a diventare tecnicamente più forte, ma anche a pensare meglio al mio linguaggio visivo e a cosa voglio raccontare come artista.

Il mio stile

Il mio lavoro attuale è una combinazione di street art, cultura pop e arte visiva moderna. Mi lascio ispirare dalla storia dell’arte, dalla cultura popolare, dallo sviluppo sociale e soprattutto dal mondo che mi circonda. A volte è un’immagine riconoscibile, una persona o un oggetto che cattura la mia attenzione. In altri momenti un’idea nasce proprio da un colore, una forma, un testo o una combinazione casuale di immagini.

Artisti come Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons e Marcel Duchamp mi hanno ispirato in diversi modi. Eppure cerco soprattutto di percorrere il mio cammino personale. Non credo che l’arte debba essere confinata in un solo stile o in una sola tecnica. Proprio la combinazione di diverse influenze rende il mio lavoro interessante. Mi piace spingere i confini esistenti e far lavorare insieme diverse tecniche e materiali.

I miei dipinti sono colorati, espressivi e spesso costruiti su più strati. In un’opera possono convivere immagini, motivi, testi, strutture e dettagli diversi. A volte capisci subito cosa vedi, altre opere richiedono uno sguardo più attento per scoprire tutti gli elementi. Trovo interessante che un’opera non debba rivelare tutto subito.

La mia ispirazione deriva in gran parte dalla cultura visiva in cui siamo immersi quotidianamente. Siamo costantemente circondati da pubblicità, televisione, social media, marchi, musica, film, fumetti e altre forme di cultura popolare. Queste immagini influenzano il modo in cui vediamo il mondo. Uso elementi di quel linguaggio visivo e poi li inverto in un nuovo contesto all’interno del mio lavoro.

Materiali e tecniche

Sperimentare è una parte importante del mio modo di lavorare. Uso vari materiali e tecniche e le combino in opere d’arte miste. Lavoro, tra l’altro, con vernici acriliche Molotow, vernici acriliche di alta qualità, marker, vernice da muro e design grafici.

Faccio anche uso di elementi grafici e stampe su tela quando aggiungono qualcosa all’immagine. Combinando tecniche pittoriche con forme grafiche, stampe, testi e altri strati, nasce un insieme dinamico. Nessun materiale ha per me una funzione fissa. Alla fine conta ciò di cui l’opera ha bisogno.

Il processo è altrettanto importante quanto il risultato finale. A volte un dipinto parte da un’idea chiara, ma durante la pittura l’opera cambia radicalmente. Altre opere nascono spontaneamente. Un nuovo strato può coprire parzialmente uno strato precedente, per creare una nuova forma. In questo modo il processo resta visibile nell’opera finale.

Opere uniche

Ogni dipinto che realizzo è unico. Trovo importante che un’opera non sia solo un oggetto decorativo, ma racchiuda anche qualcosa della mia personalità, energia e modo di guardare.

Le mie opere sono realizzate su tela e sono pronte per essere esposte immediatamente. Ogni dipinto thus ha il suo carattere e la sua atmosfera. Poiché il mio lavoro è fatto a mano, non esiste un’esatta copia identica. Non si porta quindi a casa semplicemente un’immagine, ma un’opera d’arte originale in cui tempo, attenzione e creatività sono state incorporate.

Spero che le persone provino qualcosa con il mio lavoro. Può essere ammirazione, riconoscimento, curiosità o semplicemente un sorriso. Un’opera non deve necessariamente avere un messaggio complicato. A volte può essere semplicemente colorata, energica e positiva. Allo stesso tempo mi piace quando un lavoro invita a riflettere o a guardare più a lungo.

Arte per tutti

Per quanto mi riguarda, l’arte non deve essere distante o difficile da raggiungere. Voglio che il mio lavoro parli alle persone, indipendentemente dal livello di conoscenza che hanno dell’arte. Che tu sia un collezionista d’arte esperto o stai pensando per la prima volta di acquistare un’opera originale: il mio obiettivo è che tu trovi qualcosa con cui senti una connessione personale.

Spedizione

Quando un’opera arriva a un nuovo proprietario, naturalmente voglio che arrivi nello stesso stato in cui è uscita dal mio studio. Perciò dedico attenzione anche ad un imballaggio accurato.

Ogni tela viene accuratamente protetta con più strati di plastica antishock e poi inserita in una robusta scatola esterna su misura. In questo modo l’opera è protetta al meglio durante il trasporto verso la sua nuova destinazione.

Il mio obiettivo come artista

Per me l’arte è, in ultima analisi, un modo per rendere visibili idee, energia ed emozione. È una ricerca continua in cui continuo a sperimentare, imparare e scoprire cose nuove. La mia ispirazione nasce dal passato, dalla cultura contemporanea e soprattutto dalla vita quotidiana.

Non voglio limitarmi a un solo stile, una sola tecnica o un solo tema. È proprio la libertà di unire diverse influenze che rende interessante continuare a creare.

Spero che la mia arte aggiunga qualcosa allo spazio in cui si trova. Che porti colore, susciti curiosità, avvii una conversazione o regali a qualcuno una semplice sensazione di benessere.

Grazie per l’interesse nel mio lavoro. Spero che la mia arte ti ispiri, ti tocchi, stimoli la tua curiosità o ti regali semplicemente un sorriso.