École catalane (XX) - Roses blanches






Laureata commissario d’asta francese, ha lavorato nel reparto valutazioni di Sotheby’s Parigi.
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Roses blanches, dipinto a olio della scuola catalana, Spagna, periodo 1980–1990, 84 × 73 cm, firmato, in cornice, tiratura originale.
Descrizione del venditore
Attraente natura morta floreale appartenente alla scuola catalana del XX secolo, incentrata su un elegante bouquet di rose bianche disposto in un vaso su una tavola.
La composizione risponde all’importante tradizione della pittura di fiori e di nature morte sviluppata da numerosi artisti catalani nel corso del XX secolo. Il bouquet occupa il centro della scena e si dispiega verticalmente mediante una successione equilibrata di fiori, boccioli, foglie e steli.
Le rose bianche, trattate tramite una pennellata ampia e visibile, costituiscono il principale punto di luce. L’artista costruisce i loro petali mediante diverse tonalità di bianco, crema, avorio e morbide sfumature rosate, evitando un trattamento eccessivamente accurato e privilegiando l’impressione pittorica dell’insieme.
La vegetazione presenta una esecuzione più dinamica. Verdi profondi, smeraldi e tonalità azzurrate si sovrappongono tramite piccole pennellate, generando un curioso contrasto con la limpidezza dei fiori.
Il vaso scuro, situato al centro della tavola, fornisce stabilità alla composizione. La sua superficie è modellata mediante riflessi verdi, grigi, bianchi e azzurri che suggeriscono il volume senza ricorrere a una descrizione eccessivamente dettagliata.
Particolarmente interessante risulta il trattamento dello sfondo, costruito mediante una successione di blu, grigi e bianchi applicati con pennellata sciolta, creando una superficie vibrante che permette di evidenziare con chiarezza la sagoma del bouquet. La tavola, risolta in tonalità chiare, rinforza ulteriormente la luminosità generale del dipinto.
Dal punto di vista stilistico, l’opera può essere collegata alla tradizione postimpressionista e figurativa catalana del XX secolo, qui caratterizzata dalla libertà di pennellata, dall’importanza attribuita al colore e da una interpretazione diretta e spontanea del motivo.
Il dipinto combina così una composizione classica di natura morta con un’esecuzione moderna e marcatamente pittorica, dando come risultato un’opera luminosa, equilibrata e decorativa.
L’opera è firmata nell’angolo in basso a sinistra.
Lo stato di conservazione dovrà essere valutato mediante le fotografie fornite, che fanno parte integrante della descrizione e permettono di apprezzare lo stato attuale del pezzo.
L’opera è attualmente presentata incorniciata.
IMPORTANTE SUL MARGINE
La cornice che compare nelle fotografie è fornita esclusivamente in REGALO insieme all’opera. La cornice non è parte del lotto ai fini della valutazione, non ha alcun valore commerciale attribuito e viene inclusa solo come cortesia per l’acquirente.
Di conseguenza, eventuali eventuali danni, rotture, perdita di cornice o danni subiti esclusivamente dalla cornice durante il trasporto non potranno costituire motivo di reclamo né influire sulla valutazione dell’opera acquistata.
L’opera verrà accuratamente imballata in modo professionale, utilizzando materiali adeguati per fornire la massima protezione possibile durante il trasporto.
IMPORTANTE: le spedizioni destinate alle isole, ai territori extrapeninsulari o a destinazioni soggette a pratica doganali comporteranno costi aggiuntivi di trasporto, gestione e/o dogane, che saranno a carico dell’acquirente.
Il venditore si racconta
Attraente natura morta floreale appartenente alla scuola catalana del XX secolo, incentrata su un elegante bouquet di rose bianche disposto in un vaso su una tavola.
La composizione risponde all’importante tradizione della pittura di fiori e di nature morte sviluppata da numerosi artisti catalani nel corso del XX secolo. Il bouquet occupa il centro della scena e si dispiega verticalmente mediante una successione equilibrata di fiori, boccioli, foglie e steli.
Le rose bianche, trattate tramite una pennellata ampia e visibile, costituiscono il principale punto di luce. L’artista costruisce i loro petali mediante diverse tonalità di bianco, crema, avorio e morbide sfumature rosate, evitando un trattamento eccessivamente accurato e privilegiando l’impressione pittorica dell’insieme.
La vegetazione presenta una esecuzione più dinamica. Verdi profondi, smeraldi e tonalità azzurrate si sovrappongono tramite piccole pennellate, generando un curioso contrasto con la limpidezza dei fiori.
Il vaso scuro, situato al centro della tavola, fornisce stabilità alla composizione. La sua superficie è modellata mediante riflessi verdi, grigi, bianchi e azzurri che suggeriscono il volume senza ricorrere a una descrizione eccessivamente dettagliata.
Particolarmente interessante risulta il trattamento dello sfondo, costruito mediante una successione di blu, grigi e bianchi applicati con pennellata sciolta, creando una superficie vibrante che permette di evidenziare con chiarezza la sagoma del bouquet. La tavola, risolta in tonalità chiare, rinforza ulteriormente la luminosità generale del dipinto.
Dal punto di vista stilistico, l’opera può essere collegata alla tradizione postimpressionista e figurativa catalana del XX secolo, qui caratterizzata dalla libertà di pennellata, dall’importanza attribuita al colore e da una interpretazione diretta e spontanea del motivo.
Il dipinto combina così una composizione classica di natura morta con un’esecuzione moderna e marcatamente pittorica, dando come risultato un’opera luminosa, equilibrata e decorativa.
L’opera è firmata nell’angolo in basso a sinistra.
Lo stato di conservazione dovrà essere valutato mediante le fotografie fornite, che fanno parte integrante della descrizione e permettono di apprezzare lo stato attuale del pezzo.
L’opera è attualmente presentata incorniciata.
IMPORTANTE SUL MARGINE
La cornice che compare nelle fotografie è fornita esclusivamente in REGALO insieme all’opera. La cornice non è parte del lotto ai fini della valutazione, non ha alcun valore commerciale attribuito e viene inclusa solo come cortesia per l’acquirente.
Di conseguenza, eventuali eventuali danni, rotture, perdita di cornice o danni subiti esclusivamente dalla cornice durante il trasporto non potranno costituire motivo di reclamo né influire sulla valutazione dell’opera acquistata.
L’opera verrà accuratamente imballata in modo professionale, utilizzando materiali adeguati per fornire la massima protezione possibile durante il trasporto.
IMPORTANTE: le spedizioni destinate alle isole, ai territori extrapeninsulari o a destinazioni soggette a pratica doganali comporteranno costi aggiuntivi di trasporto, gestione e/o dogane, che saranno a carico dell’acquirente.
