École italienne (XIX) - Mater Dolorosa
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Mater Dolorosa, dipinto a olio italiano del XIX secolo nello stile Barocco, scuola italiana, venduto con cornice.
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Descrizione del venditore
Mater Dolorosa
Interessante pittura religiosa appartenente alla scuola italiana del XIX secolo, probabilmente realizzata seguendo modelli della tradizione devozionale dei secoli precedenti.
L'opera raffigura la Vergine Maria come Mater Dolorosa, raccolta in preghiera e immersa in un profondo sentimento di dolore. Maria appare rappresentata a mezzo busto, con la testa dolcemente inclinata, lo sguardo basso e le mani intrecciate davanti al petto. L'assenza di elementi narrativi concentra completamente l'attenzione sulla sua espressione e trasforma l'immagine in una rappresentazione intima e contemplativa della sofferenza della Vergine.
La composizione risponde a una iconografia di lunga tradizione nella pittura religiosa europea e in particolare italiana. Nel corso del XIX secolo, in un contesto di recupero storico-artistico dei grandi modelli del Rinascimento e del Barocco, questo tipo di immagini continuò a goderne una diffusa importanza sia in ambito ecclesiastico sia nella devozione privata.
Dal punto di vista stilistico, l'opera presenta una esecuzione curata e di carattere accademico, particolarmente percepibile nel trattamento del volto. I lineamenti sono costruiti mediante transizioni morbide di luce e ombra, cercando una bellezza serena e idealizzata prima che un'espressione drammatica esagerata.
Spicca particolarmente l'intenso mantello azzurro che avvolge praticamente tutta la figura. Le sue ampie superfici oscure forniscono monumentalità alla Vergine e creano un forte contrasto con le tonalità calde e delicate delle carnagioni. Il volto, leggermente inclinato e incorniciato dal mantello, costituisce il principale punto luminoso della composizione.
Anche le mani intrecciate assumono un ruolo di primo piano. La loro posizione rafforza il carattere devozionale della rappresentazione e conduce visualmente verso il volto, stabilendo una composizione chiusa e profondamente introspettiva.
Lo sfondo, volutamente sobrio e praticamente privo di elementi accessori, permette che la figura si distingua con chiarezza e contribuisce a creare un'atmosfera di silenzio, raccoglimento e spiritualità.
La pittura riflette l'interesse dell'arte religiosa italiana del XIX secolo nel recuperare modelli dei maestri antichi. Si osservano risonanze generali della tradizione rinascimentale e barocca italiana nell'idealizzazione del volto, nella serenità compositiva e nel trattamento del mantello, reinterpretate da una sensibilità accademica propria del XIX secolo. Queste riferimenti vanno intesi esclusivamente come affinità stilistiche e iconografiche, senza implicare relazione o attribuzione a un maestro concreto.
Per le sue caratteristiche formali e tecniche, l'opera può prudentemente catalogarsi come Scuola italiana del XIX secolo, all'interno della pittura religiosa di carattere accademico e historicistico.
Lo stato di conservazione dovrà essere valutato attentamente mediante le fotografie fornite, che fanno parte integrante della descrizione. Si notano segnali e alterazioni compatibili con l'età del pezzo.
L'opera è attualmentePresentata incorniciata.
IMPORTANTE SUL TELAI
La cornice che appare nelle fotografie viene fornita esclusivamente come REGALO insieme all'opera. La cornice non fa parte del lotto ai fini della valutazione, non ha alcun valore commerciale attribuito e viene inclusa unicamente come cortesia per l'acquirente.
Di conseguenza, eventuali eventuali difetti, rotture, perdita di colonna o danni subiti esclusivamente dalla cornice durante il trasporto non potranno costituire motivo di reclamo né influire sulla valutazione dell'opera acquisita.
L'opera sarà accuratamente imballata in modo professionale, impiegando materiali adeguati per fornire la massima protezione possibile durante il trasporto.
IMPORTANTE: le spedizioni destinate a isole, territori extrapeninsulari o destinazioni soggette a formalità doganali potranno comportare costi aggiuntivi di trasporto, gestione e/o dogane, che saranno a carico dell'acquirente.
Il venditore si racconta
In ARTEMISA ci occupiamo della selezione e dell'asta di opere d'arte, antiquariato e oggetti da collezione, combinando esperienza, passione e una cura speciale nella scelta e nella presentazione di ogni pezzo.
Nel corso della nostra attività abbiamo raccolto un catalogo di oltre 10.000 opere, che copre una vasta varietà di scuole, stili e periodi, con particolare attenzione alla pittura e all'arte europea. Le opere provengono principalmente da collezioni private e altre fonti selezionate, il che ci permette di mantenere un'offerta ampia, varia e in costante rinnovamento.
Ogni opera è studiata e presentata con l'obiettivo di fornire al collezionista informazioni rigorose e trasparenti, ponendo particolare attenzione alla sua catalogazione, stato di conservazione e contesto artistico.
Lavoriamo sia per collezionisti esperti sia per coloro che iniziano a scoprire il mondo dell'arte, offrendo dai pezzi accessibili a quelli di particolare interesse storico, artistico o decorativo.
In ARTEMISA comprendiamo ogni asta come un'opportunità per scoprire, conservare e dare una nuova vita a opere con la loro storia, collegandole a collezionisti di tutto il mondo.
Tradotto con Google TraduttoreMater Dolorosa
Interessante pittura religiosa appartenente alla scuola italiana del XIX secolo, probabilmente realizzata seguendo modelli della tradizione devozionale dei secoli precedenti.
L'opera raffigura la Vergine Maria come Mater Dolorosa, raccolta in preghiera e immersa in un profondo sentimento di dolore. Maria appare rappresentata a mezzo busto, con la testa dolcemente inclinata, lo sguardo basso e le mani intrecciate davanti al petto. L'assenza di elementi narrativi concentra completamente l'attenzione sulla sua espressione e trasforma l'immagine in una rappresentazione intima e contemplativa della sofferenza della Vergine.
La composizione risponde a una iconografia di lunga tradizione nella pittura religiosa europea e in particolare italiana. Nel corso del XIX secolo, in un contesto di recupero storico-artistico dei grandi modelli del Rinascimento e del Barocco, questo tipo di immagini continuò a goderne una diffusa importanza sia in ambito ecclesiastico sia nella devozione privata.
Dal punto di vista stilistico, l'opera presenta una esecuzione curata e di carattere accademico, particolarmente percepibile nel trattamento del volto. I lineamenti sono costruiti mediante transizioni morbide di luce e ombra, cercando una bellezza serena e idealizzata prima che un'espressione drammatica esagerata.
Spicca particolarmente l'intenso mantello azzurro che avvolge praticamente tutta la figura. Le sue ampie superfici oscure forniscono monumentalità alla Vergine e creano un forte contrasto con le tonalità calde e delicate delle carnagioni. Il volto, leggermente inclinato e incorniciato dal mantello, costituisce il principale punto luminoso della composizione.
Anche le mani intrecciate assumono un ruolo di primo piano. La loro posizione rafforza il carattere devozionale della rappresentazione e conduce visualmente verso il volto, stabilendo una composizione chiusa e profondamente introspettiva.
Lo sfondo, volutamente sobrio e praticamente privo di elementi accessori, permette che la figura si distingua con chiarezza e contribuisce a creare un'atmosfera di silenzio, raccoglimento e spiritualità.
La pittura riflette l'interesse dell'arte religiosa italiana del XIX secolo nel recuperare modelli dei maestri antichi. Si osservano risonanze generali della tradizione rinascimentale e barocca italiana nell'idealizzazione del volto, nella serenità compositiva e nel trattamento del mantello, reinterpretate da una sensibilità accademica propria del XIX secolo. Queste riferimenti vanno intesi esclusivamente come affinità stilistiche e iconografiche, senza implicare relazione o attribuzione a un maestro concreto.
Per le sue caratteristiche formali e tecniche, l'opera può prudentemente catalogarsi come Scuola italiana del XIX secolo, all'interno della pittura religiosa di carattere accademico e historicistico.
Lo stato di conservazione dovrà essere valutato attentamente mediante le fotografie fornite, che fanno parte integrante della descrizione. Si notano segnali e alterazioni compatibili con l'età del pezzo.
L'opera è attualmentePresentata incorniciata.
IMPORTANTE SUL TELAI
La cornice che appare nelle fotografie viene fornita esclusivamente come REGALO insieme all'opera. La cornice non fa parte del lotto ai fini della valutazione, non ha alcun valore commerciale attribuito e viene inclusa unicamente come cortesia per l'acquirente.
Di conseguenza, eventuali eventuali difetti, rotture, perdita di colonna o danni subiti esclusivamente dalla cornice durante il trasporto non potranno costituire motivo di reclamo né influire sulla valutazione dell'opera acquisita.
L'opera sarà accuratamente imballata in modo professionale, impiegando materiali adeguati per fornire la massima protezione possibile durante il trasporto.
IMPORTANTE: le spedizioni destinate a isole, territori extrapeninsulari o destinazioni soggette a formalità doganali potranno comportare costi aggiuntivi di trasporto, gestione e/o dogane, che saranno a carico dell'acquirente.
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Nel corso della nostra attività abbiamo raccolto un catalogo di oltre 10.000 opere, che copre una vasta varietà di scuole, stili e periodi, con particolare attenzione alla pittura e all'arte europea. Le opere provengono principalmente da collezioni private e altre fonti selezionate, il che ci permette di mantenere un'offerta ampia, varia e in costante rinnovamento.
Ogni opera è studiata e presentata con l'obiettivo di fornire al collezionista informazioni rigorose e trasparenti, ponendo particolare attenzione alla sua catalogazione, stato di conservazione e contesto artistico.
Lavoriamo sia per collezionisti esperti sia per coloro che iniziano a scoprire il mondo dell'arte, offrendo dai pezzi accessibili a quelli di particolare interesse storico, artistico o decorativo.
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Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
École italienne (XIX)
Venduto con cornice
Sì
Venduto da
Galleria
Titolo dell'opera
Mater Dolorosa
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Non firmato
Paese d’origine
Italia
Condizione
Discrete condizioni
Altezza
48 cm
Larghezza
39 cm
Raffigurazione/Tematica
Religione
Stile
Barocco
Periodo
XIX secolo
Venduto da
