Tijs Dragtsma (1992) - Waist Deep in Stillness

Waist Deep in Stillness ritrae una figura con una luna per testa, in piedi a mezzo busto in un mare talmente calmo da sembrare un’unica plancia nera. Nelle sue mani, tenute poco sopra la linea dell’acqua, c’è una piccola barca di carta, fragile vascello offerto a un orizzonte che non restituisce nulla. Non c’è vento in questa immagine, né increspature, solo l’immensa quiete di un mondo che si è fermato per osservare.

La scena non è dipinta o stampata sulla superficie. È graffiata nel profondo vetro riflettente colorato di blu, tratteggiata tramite danni controllati della superficie anziché aggiunta di pigmento. Ogni linea della figura, della barca e dell’orizzonte esiste perché è stato rimosso materiale, non perché sia stato steso qualcosa sopra.

Il blu sostiene il peso dell’opera. È il colore della notte sull’acqua, della distanza, di una quiete non vuota ma piena di respiro trattenuto, e si posa attorno alla figura a testa di luna come il mare in cui è immersa.

Poiché la superficie è uno specchio, la stanza entra nell’opera. Intorno e tra i graffi, lo spazio in cui ti trovi e il tuo riflesso appaiono, così che guardare Waist Deep in Stillness significa trovarsi al margine di quel medesimo mare nero, barca in mano, orizzonte davanti.

Da lontano l’opera si legge come un’immagine chiara e monumentale, una singola figura che tiene la quiete tra i palmi. Avvicinandosi, si apre in un campo di graffi controllati, una superficie che torna a formare la figura solo quando ci si allontana di nuovo.

L’immagine è sempre presente, con o senza luce diretta. La luce non la crea, la affila: sotto una fonte più intensa i graffi si acuiscono e il contrasto si approfondisce, mentre ciò che cambia intorno alla figura è solo il riflesso, mai l’immagine stessa.

Waist Deep in Stillness prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono incastonate in vetroresina colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma lo sguardo in partecipazione.

"Alcune cose non hanno il compito di raggiungere la riva. Devono essere tenute."

About Art on Mirror – Blue

Art on Mirror è un corpus di opere in cui l’immagine è graffiata nel vetro colorato e il mondo di fronte all’opera ne diventa parte. Ogni linea è tagliata in una superficie riflettente blu profondo di vetro acrilico. I graffi sono sempre presenti, vividi contro il colore, mentre la superficie intorno a essi continua a riflettere la stanza, la luce diurna e la persona che guarda.

Da lontano l’immagine appare chiara e completa, una figura pallida trattenuta in un campo di blu. Avvicinandosi, l’opera si apre in una delicata rete di marchi individuali, fini e voluti, ognuno essenziale per il tutto. Dietro e tra di essi il specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta la stanza e lo spettatore nella composizione, così che l’ambiente nell’opera cambi con il luogo in cui è appesa, mentre l’immagine stessa resta fermamente al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La affila. Il fondo blu assorbe e riflette, i tratti graffiati catturano e trattengono, e sotto una luce puntuale il contrasto si deepens e la figura assume una qualità scultorea, quasi luminosa. In una luce più morbida il colore avanza e l’opera si stabilizza in una registrazione più quieta, senza mai perdere il suo soggetto.

Blue è il colore della notte, delle acque profonde e della quieta distanza. Questo è il terreno emotivo su cui è collocata ogni opera di questa serie, e i soggetti sono scelti per appartenere a esso.

Art on Mirror prosegue l’immaginario graffiato di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo sfondo. Dove le opere nere traggono potere dall’assenza, queste lo traggono dalla riflessione. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è dentro di essa.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato dal costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo in evoluzione di scoperta dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. In che modo un materiale può parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quella ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è avvicinato come il proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere nascono attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. Ciò che li collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che è lasciato aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma creare un’opera che trattenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si incontrano. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione modellato dalla curiosità, rigorosità e dall’ambizione di creare un lavoro che appaia distintivo, intenzionale e vivo.