Tijs Dragtsma (1992) - A Ridge Drawn Through the Blue

Una cresta tracciata attraverso il blu tiene uno squalo come l’oscurità tiene un oceano, quasi interamente. Il corpo non appare come carne o forma. Esiste solo come una singola linea di luce irregolare che si gonfia lungo la colonna vertebrale, dal muso, oltre la pinna dorsale, fino alla coda, prima di svanire nuovamente nel blu circostante.

Tutto il resto viene lasciato andare. Non c’è una linea dell’arco della mascella o della pinna disegnata intera, nessuna pancia piena o branchia, nessuna acqua mostrata come texture. Ciò che resta è un campo di segni individuali che tracciano appena abbastanza della cresta dell’animale per permettere all’occhio di completare il resto, proprio come una forma che si muove sotto la superficie non viene mai vista completamente, solo percepita dal chiarore che provoca.

L’immagine è inciso su vetro specchiato di colore blu profondo, non applicato sulla superficie. Niente vernice, niente stampa, niente inchiostro; la presenza dello squalo è costruita interamente mediante rimozione, un campo di graffi controllati portati direttamente dal materiale stesso. L’immagine è sempre lì, con luce diretta o senza. Quello che cambia è la luce e l’angolo di visione, mai l’immagine stessa, soltanto la profondità del suo splendore e la riflessione che la circonda.

Il blu sostiene il peso dell’opera. È il colore dell’acqua aperta e di tutto ciò che non si vede sotto di essa, della distanza, della pressione e del freddo che tiene nascosto un predatore finché non decide di non esserlo. Incastonato in quel blu, lo squalo diventa meno un animale catturato dalla telecamera e più una presenza che la superficie stessa sembra ricordare.

Visto da dall’altra parte della stanza, l’opera si legge come un gesto senza interruzioni, una silhouette sospesa nel blu scuro. Avvicinandosi, quel gesto si apre in un campo di graffi fini, ognuno parte di una struttura maggiore piuttosto che di un’immagine. Tra queste due distanze, il vetro continua a svolgere anche l’altro compito: riflette la stanza e la persona che sta di fronte, in modo che la linea dell’osservatore si posi nella stessa oscurità attraversata dallo squalo.

Quest’opera prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono incastonate in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera. Un linguaggio visivo dove il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma lo guardare in partecipare.

"Alcune cose si vedono solo alla luce che lasciano dietro di loro."

About Art on Mirror – Blue

Art on Mirror è un corpus di opere in cui l’immagine è graffiata nel vetro specchiato colorato, e il mondo davanti all’opera ne diventa parte. Ogni linea è tagliata in una superficie di vetro acrilico blu profondo. I graffi sono sempre presenti, nitidi rispetto al colore, mentre la superficie intorno riflette la stanza, la luce diurna e la persona che guarda.

Da lontano l’immagine appare chiara e completa, una figura pallida trattenuta in un campo di blu. Avvicinandosi, l’opera si apre in una delicata rete di segni individuali, fini e volutamente scelti, ognuno essenziale al tutto. Dietro e tra di essi, lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta la stanza e lo spettatore all’interno della composizione, così che gli ambienti nella stessa cambino in base a dove è esposta, mentre l’immagine stessa resta tranquillamente al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La mette in risalto. Il fondo blu assorbe e riflette, le linee graffiate catturano e trattengono, e sotto una luce mirata il contrasto si approfondisce finché la figura assume una qualità scultorea, quasi luminosa. In una luce più morbida il colore avanza e l’opera si stabilizza in una registrazione più quieta, senza mai perdere il suo soggetto.

Il blu è il colore della notte, delle acque profonde e della distanza silenziosa. Questo è il terreno emotivo su cui ogni opera di questa serie è posta, e i soggetti sono scelti per appartenere a esso.

Art on Mirror prosegue l’immaginario graffiato di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su una nuova base. Dove le opere nere traggono potere dall’assenza, queste lo traggono dalla riflessione. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è dentro di essa.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Da artista sono guidato dal costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non vedo l’arte come uno stile fisso, ma come campo in evoluzione di scoperta dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso parte da una domanda semplice. In che modo un materiale può parlare in un nuovo modo. Come può l’ardore diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quella ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come suo proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere si costruiscono attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso l’assenza, l’ombra, il riflesso o la tensione. Ciò che le connette è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma una opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si riuniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato da curiosità, precisione e l’ambizione di creare opere che si sentano distintive, intenzionali e vive.