Tijs Dragtsma (1992) - Every Screen a Small Sun

Ogni Schermo è un Piccolo Sole si apre su una strada della città piena di gente, e sopra i tetti pende una eclissi totale, il sole ridotto a un sottile anello bianco intorno a una disca nera, uno dei rari spettacoli che il cielo può offrire.

Quasi nessuno in basso sta guardando. Ogni volto nella folla inclinatio verso uno schermo piccolo, ciascuno che brilla come un sole privato tenuto nel palmo di una mano. La vera luce dall’alto è stata scambiata con quelle più piccole portate in ogni mano.

Un’unica figura interrompe lo schema: un bambino situato vicino al centro della folla, mani vuote, volto rivolto verso il cielo invece che verso uno schermo. Tutti intorno si muovono nello stesso ritmo, illuminati dalla stessa luce prestata, mentre il bambino guarda la sola luce che è reale.

Nessuna vernice. Niente stampa. Nero su nero. L’eclissi, le torri e la folla sotto di esse sono graffiati sulla superficie del vetro acrilico, costruiti attraverso danni controllati della superficie piuttosto che con qualcosa lasciato in superficie. L’immagine esiste perché è stato tolto materiale, non aggiunto.

È sempre lì da vedere, alla luce del giorno o all’ombra. La luce non crea l’immagine, la mette a fuoco: sotto una fonte diretta i graffi catturano e riflettono, il contrasto si approfondisce, e l’opera si legge in modo diverso da ogni angolazione senza mai perdere l’immagine.

Da dall’altro lato di una stanza, l’opera è monumentale, un’intera città che trattiene il respiro sotto un sole oscurato. Da vicino, si dissolve in un quieto campo di graffi controllati, ciascuno piccolo da solo, insieme a formare qualcosa che nessun singolo segno potrebbe contenere.

Ogni Schermo è un Piccolo Sole prosegue la serie Art with Scratch, di Tijs Dragtsma, in cui l’immaginario è costruito attraverso danni superficiali controllati piuttosto che pigmento o stampa, un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

«Un vero sole nel cielo, e una folla che accende soliti altri altri più piccoli.»

About Art with Scratch

Art with Scratch è un corpus di opere in cui l’immagine non è disegnata, ma rilasciata. Intagliata linea per linea in una profonda superficie nera, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e tirano fuori la forma dall’oscurità.

Da distanza, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in un fitto campo di segni individuali. Sottile, fragile e quasi priva di peso. Ciò che sembrava solido si rivela come una delicata rete di linee, ognuna un gesto deliberato, ognuna essenziale per l’insieme.

La luce non crea l’immagine. La mette a fuoco. Il nero assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Man mano che la luce cambia attraverso la superficie, l’immagine respira. Da un angolo la figura è chiara e definita. Da un altro si attenua e si riaddossa verso l’oscurità da cui venne, senza mai scomparire. Sotto un fascio di luce focalizzato, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo mezzo così affascinante è la sua quieta tensione. L’atto di graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissa. Attraverso l’interazione di linea, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In determinati momenti, il soggetto sembra avanzare fuori dal nero. In altri, si stabilizza in quiete. È in questo movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, anche la superficie porta con sé una sua quieta vita. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi con ogni cambio di luce.

About the Artist

Il mio nome è Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista sono guidato dal continuo desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo in evoluzione di scoperta dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro inizia spesso con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quella ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpus di opere è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso assenza, ombra, riflessione o tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma creare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si riuniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che appaiano distinctive, intenzionali e vive.