Tijs Dragtsma (1992) - A Room Scattered in Green

Un dado singolo, oversize e privato del realismo, non si regge intero in questa opera. È disperso, i suoi pallini allentati in un campo di segni individuali che vagano sulla superficie come se il lancio fosse ancora in movimento, l’esito non ancora definito.

Il verde porta qui la memoria della tavola da gioco, il feltro sotto ogni gioco di dadi mai giocato, il colore della ventura trattenuto appena prima che si trasformi in conseguenza. Non è decorazione, è l’umore da cui è costruita l’intera immagine.

L’immagine esiste perché è stata tolta materia, non aggiunta. Niente vernice, nessuna stampa, poggia su questa superficie, solo un campo di graffi controllati incisi direttamente nel vetro specchiante colorato finché i pallini del dado non iniziano a brillare nel buio.

L’immagine è sempre presente, con o senza luce diretta. La luce non la crea, la luce la affina, approfondendo il contrasto dove i segni si distinguono e trascinando la stanza circostante in una messa a fuoco più nitida attorno a essi.

Avvicinati e il dado si dissolve in pura texture, in un campo intimo di segni individuali senza una forma precisa su cui aggrapparsi. Allontanati e si ricompone in una forma sospesa in verde intenso, monumentale contro tutto quel buio.

Poiché si tratta di vetro specchiante colorato, la stanza e la persona che si staglia davanti a esso sono piegate nella stessa profondità verde, apparendo debolmente tra i segni sparsi. Il dado è stato lanciato una volta, in una storia che nessuno ricorda, ma la stanza che lo circonda continua a essere riscritta da chiunque stia qui ora.

A Room Scattered in Green prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono incise nel vetro specchiante colorato e lo spettatore ne diventa parte dell’opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma lo guardare nel partecipare.

“The dice are cast, and the room keeps watching.”

About Art on Mirror – Green

Art on Mirror è un insieme di opere in cui l’immagine è incisa nel vetro specchiante colorato, e il mondo di fronte all’opera ne diventa parte. Ogni linea è incisa su una superficie riflettente verde scuro di vetro acrilico. Le graffiature sono sempre presenti, brillanti contro il colore, mentre la superficie attorno a esse continua a riflettere la stanza, la luce diurna e la persona che osserva.

Da lontano l’immagine appare chiara e completa, una figura pallida trattenuta in un campo di verde. Avvicinati e l’opera si apre in una delicata rete di segni individuali, fini e ponderati, ognuno essenziale all’insieme. Dietro e tra di loro, lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta la stanza e lo spettatore nella composizione, così gli ambienti nell’opera cambiano a seconda del luogo in cui appende, mentre l’immagine stessa resta saldamente al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La illumina. Il fondo verde assorbe e riflette, le linee graffiate si prendono e trattengono, e sotto una luce focalizzata il contrasto si intensifica finché la figura assume una qualità scultorea, quasi luminosa. In una luce più morbida il colore avanza e l’opera si stabilizza in un registro più quieto, senza mai perdere il suo soggetto.

Il verde è il colore della crescita, delle foreste e delle cose che ritornano. Questo è il terreno emotivo su cui ogni lavoro di questa serie è posto, e i soggetti sono scelti per appartenere a esso.

Art on Mirror prosegue l’immaginario graffiato di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo sfondo. Dove i lavori neri acquisiscono potere dall’assenza, questi lo traggono dalla riflessione. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è dentro di essa.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non vedo l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si intrecciano.

Il mio lavoro inizia spesso da una semplice domanda. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Questo è il cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere si costruiscono attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dalla riflessione o dalla tensione. Quello che le collega è un impegno comune per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma creare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si uniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che sembrino distintive, intenzionali e vive.