T. Pimenta (1991) - "Née de la Terre" – XL 90x70cm

T. Pimenta (1991), artista portoghese, presenta "Née de la Terre" – Giclée Fine Art su tela di cotone premium, un dipinto digitale originale sviluppato con il supporto di strumenti digitali all'avanguardia e prodotto come premium Giclée Fine Art su tela 100% cotone premium, in edizione rigorosamente limitata. Each esemplare è firmato a mano sul retro e accompagnato da un Certificato di Autenticità (COA) in formato fisico o digitale.

"Née de la Terre" – Giclée Fine Art su tela di cotone premium

Dettagli dell'opera:
Tecnica: Giclée Fine Art di alta qualità su tela di cotone premium al 100%, 370 g/m², prodotta usando inchiostri di qualità museale per definizione migliorata, profondità del colore e durata visiva. L'opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata in un tubo protettivo.
Dimensione immagine: 80 × 60 cm.
Dimensione totale della tela: 90 × 70 cm (inclusi margini di allungamento di 5 cm su tutti i lati).
Margini: Margini aggiuntivi di 5 cm della tela inclusi per facilitare l'allungamento e l'incorniciatura.
Edizione: Limite a 3 esemplari numerati singolarmente.

(I mock-up inclusi in questa inserzione sono visualizzazioni generate da IA create per aiutare lo spettatore a visualizzare l'opera in ambienti differenti, su pareti diverse e con diverse opzioni di cornice. L'opera verrà spedita arrotolata in un tubo protettivo senza cornice.)

"Née de la Terre" cattura una giovane donna da sola in uno studio di ceramica rustico, nuda e assorta nel quieto atto di modellare un vaso su una ruota che gira, le mani avvolte attorno all'argilla bagnata come se il confine tra il suo corpo e il materiale su cui lavora fosse da tempo svanito. Siede alla ruota con la disinvoltura non ostentata di chi ha dimenticato di essere nuda, i capelli biondi raccolti in un casuale chignon con ciocche sciolte che catturano la luce calda dall'alto. Il suo sguardo è diretto verso il basso al formarsi della forma tra le dita, l'espressione di profonda concentrazione, le labbra leggermente socchiuse, l'attenzione interamente rivolta alla pressione dei pollici contro l'argilla che gira. Le braccia sono ricoperte di terra bagnata fino ai gomiti, tracce di argilla secca segnano gli avambracci e la clavicola, una velata macchia sul petto dove ha spazzato una ciocca di capelli senza pensarci. L'argilla non distingue tra il vaso e la donna. Si aggrappa a entrambi.
Lo studio la circonda in un disordine silenzioso. Scaffali di legno invecchiato ospitano pezzi di ceramica finiti in vari stati di completamento, ciotole e broccipi bianchi che aspettano l'infornatura. Un grembiule di pelle consumato pende da un chiodo sul muro scuro. Pennelli e strumenti di modellazione sono raccolti in un barattolo di argilla sul banco di lavoro. Scarti di argilla grezza e coste di legno giacciono sparsi alla base della ruota. Lo spazio è piccolo, caldo e interamente suo.
Una singola fonte di luce dall'angolo superiore sinistro proietta una calda tinta dorata sulla sua pelle e sulla superficie bagnata della vase che gira, creando ombre di ambra profonda sul lato destro del corpo e sugli angoli bui dello studio. La luce tratta la sua pelle e l'argilla con la stessa reverenza, la stessa calore, la stessa texture. Non è separata dal suo studio. È parte di esso. Nata dalla stessa terra che modella.

L'opera esplora temi come l'atto creativo come intimità, il dialogo tra corpo e materiale, la forza femminile in solitudine, la bellezza del lavoro senza auto-consapevolezza, la poesia della terra e della pelle, e la antica connessione tra il creatore e ciò che è stato creato.

T. Pimenta è un artista portoghese la cui dedizione a creare opere visivamente accattivanti mira a sviluppare pezzi in grado di stabilire presenza visiva e connessione emotiva con gli spettatori e i collezionisti.
Il processo creativo inizia con una costruzione concettuale iniziale, dove viene definita la narrativa centrale e la direzione emotiva della composizione. Successivamente, la visione artistica viene sviluppata attraverso strumenti Adobe, processi di costruzione digitale e l'uso dell'Intelligenza Artificiale (AI), aggiungendo profondità, texture, luce e raffinamento strutturale.
Il suo approccio combina sensibilità artistiche tradizionali con tecniche digitali contemporanee, permettendo l'esplorazione di diversi linguaggi visivi e l'espansione continua delle possibilità creative.

Ogni opera riceve inoltre un intervento di rifinitura manuale tramite un processo di verniciatura artistica applicato a mano in modo individuale, pensato per rafforzare luminosità, profondità visiva e presenza materiale.

Autenticazione:
Firma: Ogni esemplare è firmato a mano dall'artista, T. Pimenta, sul retro, con il numero di edizione corrispondente.
Certificato di Autenticità: Accompagnato da un Certificato di Autenticità (COA) firmato, che ne attesta l'autenticità e l'originalità dell'opera. Il certificato può essere fornito al vincitore all'asta in formato fisico o digitale, su richiesta.

Esclusività:
Edizione: Limitata a 3 esemplari numerati singolarmente.

Spedizione mondiale disponibile. Ogni opera viene accuratamente imballata in un tubo protettivo rigido con tracciabilità e condizioni di spedizione sicure. Particolare attenzione all'imballaggio per garantire che ogni pezzo arrivi in condizioni sicure e ottimali per i collezionisti.

INFORMAZIONI IMPORTANTI:
"SE NON SIETE A CASA AL MOMENTO CONSEGNA, IL VOSTRO ORDINE VERRÀ REindirizzato AL PUNTO DI RITIRO PIÙ VICINO AL VOSTRO INDIRIZZO. SE PER QUALSIASI MOTIVO NON RIUSCITE A TROVARE A QUALE PUNTO DI RITIRO È STATO INVIATO IL VOSTRO ORDINE, INVIATEMI UN MESSAGGIO E LO LOCALIZZERÒ FACILMENTE PER VOI. LO STESSO VALGONO SE SIETE FUORI O IN VACANZA. IL VOSTRO ORDINE ATTENDERÀ IL RITIRO AL PUNTO DI RITIRO FINO A CHE NON RITORNERETE A RACCOGLIERLO, COSÌ POTER PARTECIPARE ALL'ASTA DELLA VOSTRA OPERA PREFERITA ANCHE MENTRE SIETE LONTANI. STÀ ASPETTANDO IN MODO SICURO VICINO ALLA VOSTRA ABITAZIONE."

Parole chiave: pittura digitale, arte figurativa contemporanea, pittura narrativa, ceramica, vasaio, torno, argilla, artigiano, officina, luce calda, maestria, concentrazione, toni terrosi, T. Pimenta, TPArt Studio