Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - " Natura Dura 2/9 ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrylique en spray sur plaque de verre de 3mm.
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in molteplici strati di vernice e/o spray, il cui aspetto lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.
Fa parte di una serie di 9 quadri (1/9 a 9/9) di cui 8 sono ancora disponibili per un importo complessivo di 1700 € (8 quadri incorniciati). Si prega di fare richiesta se lo si desidera dopo l’acquisto del primo quadro.

Dimensioni : 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm senza cornice.
Questo quadro è consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (12,0 cm x 3,5 cm) consigliata e disponibile durante la spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L’opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità l’accompagna.
La spedizione è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelte su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale – Ginevra gennaio 2027.


"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il germe di ciò che in seguito sarebbe diventata la mia passione per la vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando con innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Mi sono inizialmente avvicinato alla pittura non figurativa e all’espressionismo astratto. Nel tempo, e pur consideringmi atheist, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali, in quanto risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia il cammino per diventare veramente un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho intrapreso una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in tutto il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all’Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno allargato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi muovevo nell’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’accento sulla carriera aziendale, l’arte è sempre stata parte di me, che mormorava silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per allontanarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla mia carriera negli affari, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Alla fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando posto in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Permetto “esperimenti casuali” -qualcosa va bene per cortocircuitare la ragione!- per guidare l’esito, gli strati e gli effetti di specchio che creo, e lascio spazio per la rivelazione e la scoperta quando l’opera viene infine esposta. Questo approccio che risuona con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è stimolante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irriducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “pensiero/intellettualizzazione”, ma allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca per la “vita nel cuore della vita”, le vif, come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro talvolta richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un distintissimo specchio: vive, cambia, vede.
L’interplay di luce, colore e texture, delle parti mancanti inclusi, richiede solo empathy. Speriamo che il gioco tra i dettagli per il vicino e la distanza per l’insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere raggiunto. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un’arte quotidiana, un’esplorazione, un modo per suscitare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner"