Meryl Grasa - Metamorfosis I






Oltre 10 anni di esperienza nel commercio d'arte e fondatore di una galleria.
40 € | ||
|---|---|---|
35 € | ||
20 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 141835 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Dipinto acrilico originale Metamorfosis I di Meryl Grasa (neoespressionismo), 2026, 100 × 80 cm, firmato a mano, prodotto e venduto direttamente dall'artista in Spagna, in eccellente stato.
Descrizione del venditore
Meryl Grasa presenta l'opera originale intitolata: Metamorfosi I dell'anno 2026, con dimensioni di 100 x 80 cm, firmata a mano e venduta direttamente dallo studio dell'artista in Spagna. L'opera si trova in perfette condizioni e viene fornita con un certificato di autenticità firmato dall'artista. L'opera viene spedita arrotolata e protetta in un tubo, e la spedizione avviene entro tre giorni lavorativi dall'acquisto.
Dichiarazione dell'Artista:
"Questa pittura è un'esplorazione sulla dissoluzione della forma e sull'energia incontrollabile della natura. Non era mia intenzione creare una rappresentazione fotorealistica di un veliero, ma catturare l'esperienza viscerale della navigazione nel suo momento più estremo, dove la struttura fisica si fonde con l'ambiente.
L'opera presenta un veliero classico che sembra disintegrarsi o trasformarsi. Ho utilizzato una tecnica di impasto pesante e spatola per costruire e de-costruire lo scafo e le vele. I colori terrosi, bianchi rotti e tocchi di ossido applicati con texture ruvida evocano il legno invecchiato, il sale e l'usura del tempo, suggerendo che la barca faccia parte del paesaggio tanto quanto il mare.
L'ambiente è un cielo blu vibrante e texturizzato, pieno di movimento gestuale, che si scontra violentemente con un mare scuro e profondo nella parte inferiore. Questa collisione di colori e texture crea una tensione drammatica, dove la barca è un punto focale di luce intrappolata in una voragine. È una meditazione sulla fragilità della costruzione umana di fronte all'eternità dell'oceano e del cielo.
La pennellata sciolta ed espressionista invita lo spettatore a interpretare la scena, trasformando l'opera in un viaggio emotivo più che in una semplice descrizione visiva. È un pezzo ideale per un collezionista che cerca arte con una forte presenza fisica e una narrativa simbolica sulla lotta e sulla resistenza."
Meryl Grasa presenta l'opera originale intitolata: Metamorfosi I dell'anno 2026, con dimensioni di 100 x 80 cm, firmata a mano e venduta direttamente dallo studio dell'artista in Spagna. L'opera si trova in perfette condizioni e viene fornita con un certificato di autenticità firmato dall'artista. L'opera viene spedita arrotolata e protetta in un tubo, e la spedizione avviene entro tre giorni lavorativi dall'acquisto.
Dichiarazione dell'Artista:
"Questa pittura è un'esplorazione sulla dissoluzione della forma e sull'energia incontrollabile della natura. Non era mia intenzione creare una rappresentazione fotorealistica di un veliero, ma catturare l'esperienza viscerale della navigazione nel suo momento più estremo, dove la struttura fisica si fonde con l'ambiente.
L'opera presenta un veliero classico che sembra disintegrarsi o trasformarsi. Ho utilizzato una tecnica di impasto pesante e spatola per costruire e de-costruire lo scafo e le vele. I colori terrosi, bianchi rotti e tocchi di ossido applicati con texture ruvida evocano il legno invecchiato, il sale e l'usura del tempo, suggerendo che la barca faccia parte del paesaggio tanto quanto il mare.
L'ambiente è un cielo blu vibrante e texturizzato, pieno di movimento gestuale, che si scontra violentemente con un mare scuro e profondo nella parte inferiore. Questa collisione di colori e texture crea una tensione drammatica, dove la barca è un punto focale di luce intrappolata in una voragine. È una meditazione sulla fragilità della costruzione umana di fronte all'eternità dell'oceano e del cielo.
La pennellata sciolta ed espressionista invita lo spettatore a interpretare la scena, trasformando l'opera in un viaggio emotivo più che in una semplice descrizione visiva. È un pezzo ideale per un collezionista che cerca arte con una forte presenza fisica e una narrativa simbolica sulla lotta e sulla resistenza."
