Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Phenomenon #1 ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas da 3mm (anti-UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta il cui effetto lucido, simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni: cm 61,5 * 44 * 0,3 / Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento Nero Opaco (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 120€.

L'opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra - Losanna Beaulieu 7/10 maggio 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che avrebbe poi diventato la mia passione per tutta la vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Col tempo, e nonostante mi consideri ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare veramente un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all'Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersione nelle scene artistiche locali e coinvolgevo con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'enfasi sulla mia carriera professionale, l'arte è sempre stata parte di me, sobbalzando silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è diventato una forma di meditazione segreta per me—un modo per staccarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato enorme soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, l'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho istituito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimento, trovando terreno nelle collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

Curriculum Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impede di vedere l'opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivi o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Permetto esperimenti casuali—tutto è lecito per interrompere la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lasciare spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l'opera è infine esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono con strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco delle “necessità irreducibili”, cioè ciò che siamo propensi a scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “ concezione teorica” ma esperienza dell'essere. Né “consumo rapido” né “intelletualizzazione/possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, le vif come direbbe lo scrittore di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro può a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle iridescente dove è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un discreto specchio: vive, cambia, vede.
L'interazione tra luce, colore e texture, anche tra le parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra i dettagli per il primo piano e la distanza per l'insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile ottenere. Semplicemente trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie capacità ed esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner.