Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

Pezzo unico, tavolo originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#474 - " On " - formato XXL.
Molto grande.

Acrilico spray su lastra di plexiglas di 3mm (anti-UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera dipinta in più strati di pittura e/o spray, con una finitura lucida "glossy" simile all'applicazione di una resina, unica nel suo genere.

Durante le vostre offerte, vi preghiamo di considerare che quest'opera di formato molto grande sarà consegnata già incorniciata, pronta da appendere. Il valore della cornice da sola è 240€ IVA inclusa.

Dimensioni: 47,2 x 34,3 x 0,12 pollici / 120 x 87 x 0,3 cm senza cornice.

Questo dipinto è venduto con una cornice in alluminio del marchio tedesco Nielsen, finitura Rovere Lucido (pollici 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), o altra della stessa gamma a scelta dell'acquirente.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità accompagna l'opera.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biografia
Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventato la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Mi sono inizialmente avvicinato alla pittura non figurativa e all’espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per i materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel commercio che mi ha portato in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, in Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi facevo coinvolgere dall’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante il focus sulla mia carriera, l’arte è stata sempre parte di me, quietamente in simmer nella mia interiorità. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—a way to break free from the world and focus on my inner self. (Nota: tradotto in italiano mantiene coerenza; ho adattato in modo fluido.)
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Attraverso la mia arte spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera nel commercio, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando collocazioni in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e nei Paesi Bassi.

CV artistico
La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi a fine 2024, ha mostrato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho retroazione visiva o controllo durante il processo— qualcosa che accolgo. Permetto “esperimenti casuali”—qualsiasi cosa vada—per accelerare la ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio a rivelazione e scoperta quando l’opera è finalmente esposta. Questo approccio, che riecheggia con il processo di rivelazione/fissaggio della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti dagli strati e dalle trasparenze, donando ad ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irriducibili”, cioè ciò che probabilmente scopriremo quando ci fermiamo in silenzio e luci.
Mantengo deliberatamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/ possesso intellettuale”, ma allargamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore stesso della vita”, la vividezza come lo scrittore di SF francese Alain Damasio dirà.
Sebbene il mio lavoro possa a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e texture, delle parti mancanti ancor di più, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra i “dettagli per il primo piano” e la “distanza per l’insieme” incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può ottenere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a raffinare le mie abilità ed esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner