Niurka Moreno Leyva - "Campo amarillo" NO Reserve

Opera unica al 100% realizzata a mano. Non si tratta di una stampa.

"Campo giallo"
Questa opera, acrilico su tela, ha come tema: la figura del gatto. L'opera non cerca una rappresentazione naturalistica, ma si immerge in un ambito di simbolismo e fluidità visiva, dove la scelta del materiale e il metodo di applicazione sono fondamentali per il messaggio concettuale.
La distintività chiave di questa opera risiede nell'uso dell'acrilico applicato con la fluidità e le trasparenze tipiche dell'acquarello. Questo approccio tecnico deliberato sfida le preconcette sull'opacità e la rigidità tradizionalmente associate all'acrilico. Diluito, si creano strati di colore che si fondono e si sovrappongono, permettendo alla texture della tela di emergere e alle forme di respirare.
Concettualmente, questa fluidità riflette la natura stessa del gatto: la sua agilità, la sua adattabilità e la sua capacità di muoversi senza sforzo tra gli spazi. Il blu che definisce il felino non è solido, ma una serie di velature organiche che evocano acqua, aria e cielo.
L'opera si inscrive in una tradizione di illustrazione contemporanea che cerca di fondere il design grafico a bordi puliti con la spontaneità del gesto. La forma stilizzata e i motivi ritmici dei fiori e della coda del gatto richiamano l'estetica delle xilografie giapponesi (Ukiyo-e), dove l'equilibrio tra forme piatte e dettagli intricati è cruciale.
La tavolozza dei colori è duplice e molto carica. Il gatto è di un blu cipria profondo e vivace, un colore storicamente associato al mistero, all'intelletto e al cielo. Si presenta su uno sfondo di gialli e dorati terra, un "campo d'oro" che suggerisce calore, ricchezza e sole. Il contrasto è immediato: il freddo blu contro il caldo giallo crea una tensione visiva, come una stella al crepuscolo.
La composizione è circolare e protettiva. La coda del gatto si avvolge formando un arco che incornicia un orbe centrale (il sole o una luna) e il campo di fiori.
In sintesi, quest'opera è un dialogo tra la rigidità della tela e la liquefazione della mente. Usa la fluidità tecnica per creare un'immagine archetipa: il gatto come spirito guardiano elementale.

Dimensioni: 67,5 x 58 cm

Tecnica: Acrilico su tela di cotone.

Condizione: Perfetto

Origine: Spagna

Anno: 2026

Ogni opera è firmata sul retro garantendone l'autenticità e preservando la purezza visiva della stessa. Include titolo, serie, anno di realizzazione e firma.

Le immagini di riferimento possono presentare lievi variazioni tonali rispetto all'opera originale a causa dell'illuminazione degli spazi, il che può influire sul contrasto o sulla temperatura del colore, così come sulle differenze tra i dispositivi di visualizzazione. Le fotografie sono state realizzate con la massima cura possibile.

Imballaggio perfetto e resistente con numero di tracciamento.

*Il certificato di autenticità sarà disponibile solo per vendite pari o superiori a 150€.*

Metodo di spedizione: verranno inviate arrotolate in un tubo di cartone resistente. (senza telaio)

Firmato, datato e numerato sul retro della tavola.

È un pezzo unico.

CURRICULUM
Informazioni personali
Las Tunas, Cuba, 1994. Vive e lavora a Barcellona, Spagna.

Istruzione
2013 // 2019 - University of Arts (ISA), L'Avana, Cuba. Laurea in Arti Visive.
2009 // 2013 - Professional Academy of Arts Las Tunas, Cuba. Laurea breve in Belle Arti, campo di studio: Pittura.

Borse di studio
Marzo 2018 // Luglio 2018 - STIBET Borsa di studio del Servizio tedesco di scambio accademico (DAAD) per un semestre di studi all'Alanus University of Arts and Social Sciences, Alfter, Germania.
Feb // Ago 2023 - Goethe Institute borsa per livello B1 tedesco, Monika's Atelier, L'Avana, Cuba.

Mostre personali
2022 - What is the word, bi-personale con l'artista Omar Pérez presso il suo House Studio, Malecón 675, L'Avana, Cuba.
2018 - An unknown animal, Studio D’Nasco, L'Avana, Cuba.
2017 - The changing passivity of the Sun, bi-personale con l'artista Denisse Muiños. Center of development of the Arts, L'Avana, Cuba.
2016 - The object of the thousand Faces. El Mejunje, Santa Clara, Cuba.
2015 - Temporal Fivers (Distrito Project) University of Arts (ISA), L'Avana, Cuba.

Collezioni espositive (scelta)
2025- Open studio a Casa R.A.R.O. come parte del loro programma di residenza per un mese, Barcellona, Spagna.
2023- Come together, Mostra di collage cubano antologico. @infraestudio sede, L'Avana, Cuba.
2020 - A crack in the wall, mostra online sulla piattaforma Instagram @tallerchullima, L'Avana, Cuba.
2018 - Mostra di fine semestre presso la Alanus Hochschule, Alfter, Germania.
2018 - Und Nacht war...senseLaB X, Galleria della Faculty of Visual Arts, University of Arts (ISA) L'Avana, Cuba.
2017 - senceLAB IX, Galleria della Faculty of Visual Arts, University of Arts (ISA) L'Avana, Cuba.
2017 - Thirteen Tales + One, Ludwig Foundation, L'Avana, Cuba.
2016 - In Regla, Opening Studio. Intercambio con The San Francisco Art Institute (SFAI). Studio di Felipe Dulzaides, L'Avana, Cuba.
2016 - Distrito, una demarcazione territoriale soggettiva, Galleria Luz y Oficios, L'Avana, Cuba.
2015 - Mise en Scène, University of Arts ISA (XII Biennale di L'Avana) L'Avana, Cuba.
2015 - Opened Work, Progetto di Arte Transdisciplinare, (XII Biennale di L'Avana) National Museum of Art, Building of Cuban Art, L'Avana, Cuba.
2013 - Progetti di tesi, Centro di sviluppo delle Arti, Las Tunas, Cuba.
2012 - Tree plus one, House of Ballad, Las Tunas, Cuba.