Yuni R. P. (XX) - Atardecer en Venecia

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le consente di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento emergono superfici di notevole ricchezza materia-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blues intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono frontali e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può perfino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per il splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blues e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dal rapporto tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Guardato da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; preso da una certa distanza, quelle macchie e direzioni si riorganizzano nuovamente come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie appena riescono a trasmettere completamente questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che eccedono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña include esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi contesti in Europa sia a livello privato sia istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata nella tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 73 x 53 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon + bolla e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna al corriere.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa pittura ad olio su tela è un espressivo paesaggio urbano veneziano in stile neoprimista che si distingue per l’uso dinamico della spatola e per un denso impasto pittorico. La composizione adotta una marcata prospettiva centrale guidata da una gondola in primo piano, le cui linee conducono lo sguardo verso la silhouette della basilica e del campanile di San Giorgio Maggiore al tramonto. L’artista dispiega una vibrante tavolozza di contrasti termici dove le tonalità calde del cielo — rossi, gialli e arancioni intensi — dialogano con i blues, turchesi e riflessi dorati sulla superficie dell’acqua. L’also pennellata energetica cattura la risonanza della luce solare nel canale e il movimento dell’atmosfera crepuscolare, ottenendo un’opera impregnata di lirismo, forza cromatica e un profondo romanticismo architettonico.