José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravura di José Pedro Croft (*)
Tecnica: Aquatinta, puntasecca e percussione elettrica. L'opera è stata realizzata con due lastre realizzate con la collaborazione tecnica di Tristán e Virgili Barbará.
Edizione museale su carta spessa verjurata di cotone Arches, con la sua caratteristica filigrata.
Firmato e giustificato a mano dall'artista.
Timbro secco dell'editore.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni supporto: 56 x 76 cm
Dimensioni impronta: 56 x 76 cm
Numerazione: 79/100
Anno: 2003
Stato: Eccellente ( quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, ed è sempre conservata in una cartella professionale d'arte, motivo per cui viene offerta in perfette condizioni).
Provenienza: Collezione privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in un kit di cartone piano rinforzato. La spedizione sarà tracciabile.

La spedizione includerà inoltre l'assicurazione del trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) è una delle figure più rilevanti della scultura contemporanea europea grazie alle sue ricerche sulle relazioni tra spazio, tempo e materia.
Il suo percorso, inscritto sia in questo genere che nel disegno, è stato segnato fin dall'inizio da un attento processo costruttivo in cui entrano in contatto sia il suo universo formale sia quello particolare. A parole dello stesso Croft, «ciò che rende interessante la mia opera sono le sfumature e le piccole differenze, non cercare di incasellarla in una linea determinata». In definitiva, si tratta di un progetto artistico al di fuori del percorso fissato da scuole e gruppi.
In relazione a questa concezione, le sue creazioni sono sempre il frutto di una ricerca sui processi che si sviluppano dentro di sé, e in cui si intrecciano le dimensioni visive, plastiche e poetiche degli oggetti creati, producendo una sensazione di equilibrio precario tra ciò che è stabile e ciò che è instabile, e che, per l'artista lusitano, «riflette il transitorio dell'universo».
Le sue sculture instaurano dialoghi complessi con l'ambiente circostante così come con la propria forma e volume mediante strutture semplici, quasi minimaliste, che combinano sia la materialità dell'oggetto sia i suoi aspetti formali. In alcuni casi, quest'ultimi sono rafforzati dall'uso di vernice industriale di colori vivaci, applicata in modo da suggerire una percezione della scultura come pittura in rilievo. Ancora di più, Croft impiega specchi e cristalli per giocare con gli effetti della luce, dell'ombra e dei riflessi al fine di creare nuovi volumi e un senso alterato dello spazio. Una tensione dialettica tra pieno e vuoto che emerge, e che può essere trasferita ai suoi lavori su carta.
Nel 2017 rappresentò Portogallo con l'installazione Misura Incerta alla Biennale di Venezia.
L'opera dell'artista portoghese figura in collezioni internazionali come il Centre Pompidou di Parigi, la Fundação Calouste Gulbenkian di Lisbona o il Museo Reina Sofía di Madrid, e quest'anno è il rappresentante del Portogallo alla Biennale di Venezia.