Chiera - Human Net.NO RESERVE. XXL

Serie Conversations.
Conversations è nata dalla fascinazione per gli incontri. Quei momenti in cui persone di luoghi, culture, esperienze e viaggi differenti si ritrovano a condividere lo stesso spazio e, sia intenzionalmente sia inaspettatamente, iniziano a connettersi. Ogni incontro lascia una traccia. Ogni scambio modifica sottilmente il modo in cui guardiamo al mondo e a chi ci sta intorno.
Le composizioni riflettono la complessità e la bellezza della coesistenza umana. Alcune connessioni sono immediate e naturali; altre più sottili, fragili o inaspettate. Come nella vita, ogni elemento mantiene la propria identità pur contribuendo alla creazione di qualcosa di comune.
Conversations è una celebrazione della diversità, dello scambio e della possibilità di trovare un terreno comune oltre le nostre differenze. È una riflessione sui modi in cui le nostre storie si incrociano, si intrecciano e proseguono i loro viaggi trasformate dalla presenza degli altri. Attraverso la geometria e il colore, la serie cerca di rendere visibile quel tessuto invisibile di relazioni, dialoghi e esperienze condivise che ci collega, ricordando che, in un modo o nell’altro, siamo tutti parte della stessa conversazione.

Il mio lavoro rientra nel campo dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione convivono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica si confronta con i principi Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—è caratterizzata dall’incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materialmente lavorate con maggiore libertà generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito attraverso forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzate con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici testurizzate ed elementi geometrici netti istituisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, agisce da elemento ordinatore che guida l’occhio e rinforza la dinamica interna dell’opera.
Nelle mie varie serie affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e temi sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva tramite tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una esperienza visiva diretta.

VIDEO DELL’OPERA DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SUL MIO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova opera originale e unica di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Medium: pastelli, acrilico, spray, stencil, pastello oily, grafite su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alle dogane.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera è consegnata senza cornice, arrotolata con carta da tracing per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente su diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati fuori dall’Unione Europea possono essere soggetti a tasse d’importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Una buona tela di cotone lino che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dai migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si trasmette nel suo peso, la corretta tensione e primer assicurano che tu stia investendo in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha anche studiato arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
Nata in una piccola città argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati, le sue radici sono immerse nella cultura italiana, ma la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grande scala. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò presso l’Accademia di Arte di Verona, che si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per mostre in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista nell’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Pubblicazione Artea Fanzine 26- Spagna
2026- Pubblicazione Gorila Spain - Spagna
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nel suo arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Dichiarazione dell’Artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di moda, una tendenza fugace o un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui potete raccontarvi una storia—dove l’arte interagisce con la vostra vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva all’interno del vostro spazio. La mia aspirazione è che la mia arte vi muova, evochi il desiderio di possederla, di immergervi nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina, mentre vi fermate davanti ad essa.