KromaTik - La noche despejada (homenaje a Miró) XL

Sono un artista visivo stabilito in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come mi chiamano spesso gli amici, fa riferimento all’uso del colore come atto artistico. Come Kroma preferisco rimanere nell’anonimato.

Stabilito a Barcellona dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull’arte e il Diploma superiore di arti plastiche e design in arte tessile.
Mi sono preso il certificato di idoneità pedagogica dove integro la mia passione per la pittura che lavoro al 90%, con l’insegnamento al 10%, soprattutto mi piace negli ambiti di opera sociale, poiché considero l’importanza dell’arte in contesti meno favoriti: “l’arte può trasformare l’atteggiamento delle persone e sono le persone a poter migliorare il mondo”.
Mi piace l’insegnamento artistico, anche perché mi costringe a uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, a creare connessioni reali e a rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: la Galleria Ola a Barcellona e a La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Inoltre nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona, ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo nazionale di Ceramica e Arti Suntuarie ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimentò l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi Festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio per il design del poster nel 2024. Ho partecipato anche al CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.

Ho ottenuto varie menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti venivo dal mondo della matematica e della fisica, perciò mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un’educazione accademica classica e figurativa dell’Università delle Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi costringe a dipingere senza prestare molta attenzione a ciò che appare sulla tela, accettando e sfruttando l’incidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Di solito lavoro per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come “Contact” o “Interstellar” e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche nel mio linguaggio pittorico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo che sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto di creazione.

Quest’opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, l’armonia e il caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, cera. Non ci sono stampe.

Le misure indicate sono quelle della tela. Montato su telaio saranno misure inferiori per il montaggio.

L’opera viene consegnata senza telaio ( imballaggio professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro lavorato dall’improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.