Mariano Soler (1956) - Entre olas y rocas

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Mariano Soler, che raffigura un mare agitato che fluisce e si infrange tra le rocce, come simbolo di forza, trasformazione, perseveranza e passaggio costante del tempo. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che comunica.

· Dimensioni con cornice: 41x51x2 cm.
· Dimensioni senza cornice: 35x45 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista sul retro dell'opera.
· Il pezzo è in buone condizioni.
· L'opera viene venduta con una pregevole cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro verrà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto vero e proprio.
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Questo quadro presenta una visione ravvicinata e avvolgente di un mare agitato che occupa l'intera composizione, senza lasciare spazio al cielo, all'orizzonte né a alcun elemento umano. L'acqua avanza in molte direzioni tra rocce scure e zone coperte di schiuma, creando una scena piena di energia e movimento. Le tonalità di blu, verdi, turchesi, grigi, bianchi e neri si mescolano lungo la superficie, mostrando l'eccezionale varietà di colori che il mare può assumere. L'immagine trasmette la sensazione di trovarsi di fronte a una costa bruciata, osservando come le onde si scontrano, tornano indietro e si sollevano nuovamente in modo incessante.

L'assenza di una linea d'orizzonte fa sì che lo spettatore resti completamente immerso nella scena. Non esiste alcun riferimento chiaro che permetta di misurare la distanza o di sapere esattamente da quale altezza si contempla l'acqua. Questa scelta avvicina lo sguardo alla superficie marina e rende ogni vortice, ogni striscia di schiuma e ogni roccia parte di un paesaggio autonomo. Il mare non appare come uno sfondo, ma come il vero e unico protagonista.

Nella parte inferiore predominano ampie correnti di colore azzurrognolo che avanzano in diagonale. Alcune zone sono chiare e luminose, mentre altre presentano una profondità oscura vicina all'azzurro marino. L'alternanza tra questi valori crea l'impressione di dislivelli e correnti sovrapposte. L'acqua sembra muoversi con forza dal lato destro verso quello sinistro, sebbene certi vortici rompano quella direzione e generino movimenti contrari.

I toni turchesi apportano freschezza e luminosità alla superficie. Appaiono dispersi tra grigi e azzuri più densi, come se la luce penetrasse momentaneamente nell'acqua prima di sparire. In alcuni luoghi si trasformano in verdi smorzati, suggerendo la presenza di profondità, vegetazione sottomarina o riflessi provenienti dall'ambiente costiero. Questa ricchezza cromatica impedisce che il mare risulti uniforme e fa sì che ogni zona abbia un carattere proprio.

Verso il centro si distingue una vasta distesa d'acqua più tranquilla dall'aspetto, formata da grigi-azzurri e verdi delicati. Tuttavia, questa calma è solo relativa, perché numerose linee curve attraversano la superficie e annunciano lo spostamento continuo delle correnti. L'acqua si apre tra gli ostacoli e cambia direzione a seconda della forma delle rocce. Anche le zone meno turbulente mantengono una sensazione di movimento latente.

Le rocce appaiono distribuite principalmente nella parte superiore e sul lato destro. Le loro forme sono irregolari, angolari e parzialmente nascoste dall'acqua. I toni neri, grigi, marroni e beige permettono di distinguere le superfici asciutte da quelle coperte dalle onde. Alcune sembrano elevarsi con fermezza, mentre altre spuntano appena prima di sparire di nuovo sotto la schiuma.

All'estremo superiore si estende una formazione rocciosa di aspetto robusto. Le sue diverse pianure si sovrappongono e creano una successione di luci e ombre. Le zone più chiare potrebbero corrispondere a superfici illuminate o coperte di sale e schiuma, mentre le parti scure suggeriscono crepe e cavità. Questa fascia rocciosa stabilisce un limite parziale, anche se l'acqua continua a penetrare tra le sue aperture.

Nell'angolo superiore sinistro si percepisce una zona di acqua più scura e profonda. I verdi e gli azzurri intensi contrastano con una fascia chiara che potrebbe corrispondere a una piccola onda che si rompe contro la costa. Questa opposizione introduce profondità e suggerisce che il mare continua ben oltre i limiti visibili. L'oscurità di questo angolo funziona come un ingresso verso uno spazio sconosciuto.

Vicino alla zona superiore centrale compaiono diverse rocce allungate che si dispongono quasi orizzontalmente. L'acqua scorre davanti e dietro di esse, creando piccole correnti e accumuli di schiuma. Queste forme dividono la superficie marina in vari livelli e conferiscono struttura alla composizione. La loro presenza permette di comprendere la forza con cui l'acqua deve adattarsi costantemente al rilievo.

Il lato destro concentra una intensa successione di onde, schiuma e rocce. Là, le forme chiare si sollevano e si curvano prima di cadere sulle zone oscure. I bianchi, grigi pallidi e toni crema suggeriscono acqua areata e agitata dallo scontro. Questa parte trasmette una energia particolarmente potente, come se una mareggiata avesse appena rotto e stesse ancora estendendosi sulla pietra.

La schiuma appare rappresentata mediante strisce irregolari che percorrono la superficie in direzioni diverse. Non forma una linea continua, ma si frammenta, si disperde e si riunisce intorno alle rocce. Alcune zone sono di bianco luminoso, mentre altre si mescolano con beige, grigio e blu. Questa varietà permette di percepire momenti diversi del movimento: la cresta dell'onda, l'impatto, l'espansione e la lenta scomparsa della schiuma.

Al centro-right spicca una grande massa chiara che sembra avanzare su una roccia scura. La sua forma ascendente ricorda un'onda che si solleva appena prima di rompere. La zona superiore si illumina con bianchi e grigi, mentre la base resta immersa in tonalità azzurrate. Questo contrasto crea uno dei punti di maggiore intensità visiva e dirige immediatamente lo sguardo verso lo scontro tra l'acqua e la pietra.

Sotto questa onda compare una vasta formazione rocciosa quasi nera che attraversa la composizione in diagonale. La sua presenza divide il movimento dell'acqua e stabilisce una potente opposizione tra solidità e fluidità. Il mare scivola sui suoi bordi, si accumula nelle sue cavità e torna ad sfuggire verso la parte inferiore. La roccia sembra resistere, sebbene i suoi contorni rivelino l'erosione costante provocata dalle onde.

In alcune zone, le tonalità beige e ocra ammorbidiscono la durezza dei grigi e dei neri. Questi colori possono riferirsi alla sabbia, a superfici rocciose illuminate o a riflessi caldi intrappolati tra l'acqua. La loro presenza introduce equilibrio ed evita che la scena si limiti a una gamma completamente fredda. Crea inoltre piccoli punti di sosta all'interno del movimento generale.

La composizione è dominata da linee diagonali e curve. Le diagonali suggeriscono velocità, direzione e forza, mentre le curve rappresentano la svolta delle onde e i vortici. NESSUNO elemento resta completamente statico. Anche le rocce, nonostante la loro solidità, sembrano integrate nel movimento a causa del modo in cui l'acqua ne prende le forme.

Lo sguardo può iniziare il proprio percorso nella zona inferiore, seguire le correnti turchesi verso il centro e poi salire verso le rocce superiori. Da lì, la schiuma conduce verso il lato destro e ritorna nuovamente verso la parte bassa. Questo percorso quasi circolare riproduce visivamente il comportamento di una corrente marina. Lo spettatore si sente trascinato da una zona all'altra senza incontrare un punto definitivo di riposo.

La mancanza di figure umane, imbarcazioni o costruzioni aumenta la sensazione di natura indomabile. Il mare appare libero da qualsiasi intervento e mostra la sua energia più essenziale. Non esiste alcuna presenza in grado di controllare il movimento dell'acqua. La scena celebra l'autonomia del paesaggio e ricorda la enorme forza degli elementi naturali.

Il quadro comunica al contempo inquietudine e serenità. La schiuma, le diagonali scure e le onde che si infrangono esprimono agitazione, mentre l'armonia dei blu e dei verdi produce una sensazione contemplativa. Questa dualità riflette la natura mutevole del mare, capace di ispirare timore e calma nello stesso istante. L'opera non rappresenta una tempesta distruttiva, bensì un movimento continuo e potente.

L'acqua può interpretarsi come simbolo del passare del tempo. Non conserva mai la stessa forma e si trasforma costantemente incontrandosi con le rocce. Ogni onda scompare per dare posto a un'altra, mentre la schiuma si forma e si dissolve senza fermarsi. Questo rinnovamento costante rende il paesaggio un'immagine di cambiamento, continuità e trasformazione.

Le rocce, invece, rappresentano la permanenza e la resistenza. Restano salde di fronte al movimento dell'acqua, sebbene le loro superfici mostrino anche l'usura. Il rapporto tra i due elementi crea un dialogo tra ciò che è stabile e ciò che cambia. Il mare trasforma lentamente la pietra, mentre la pietra modifica la direzione di ogni corrente.

La scena può anche essere intesa come una rappresentazione della lotta e dell'adattamento. L'acqua non si ferma di fronte agli ostacoli, ma li circonda, li copre o si apre un varco tra di essi. La sua forza non dipende solo dall'impatto, ma dalla capacità di cambiare forma. Questa lettura trasforma il paesaggio marino in una metafora di perseveranza e rinnovamento.

La gamma cromatica crea un'atmosfera fresca e profonda. Gli azzurri trasmettono ampiezza e mistero; i verdi suggeriscono vita e movimento; i grigi conferiscono forza e sobrietà; i bianchi introducono luminosità; e i neri segnano i limiti più profondi. Tutti questi colori convivono senza che ninguno domini completamente, proprio come le diverse correnti si mescolano all'interno del mare.

La vicinanza della scena permette di immaginare il suono delle onde che si infrangono, il contatto dell'acqua sulle rocce e il movimento della schiuma al retrarsi. Sembra anche possibile percepire l'umidità, il vento e la freschezza dell'ambiente marino. L'immagine risveglia così un'esperienza che va oltre lo sguardo e trasporta lo spettatore fino a una costa aperta e solitaria.

Nel suo insieme, questo quadro rappresenta la forza incesante del mare che si muove tra rocce oscure, formando onde, correnti e estese zone di schiuma. La ricchezza di azzurri, verdi, turchesi, grigi e bianchi crea una superficie vibrante che sembra cambiare dinanzi allo sguardo. Le rocce simboleggiano resistenza e permanenza, mentre l'acqua incarna trasformazione, libertà e passaggio del tempo. L'opera trasforma un frammento di costa in una potente riflessione sulla relazione tra movimento e stabilità, mostrando la profonda bellezza di una natura che non resta mai immobile.