Lucía Laurent - XL - Ritmo y Movimiento

Lucía Lauren (LILI) è un'artista cubana con formazione artistica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l'Università di L’Avana.

La sua relazione con l'immagine è iniziata molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia ha costituito il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità particolare per la composizione, l'equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si è dedicata per diversi anni al mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l'importanza che assumono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L'opera di Lucía Lauren ruota soprattutto attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso delle sue protagoniste. Sono scene che raramente cercano di narrarne eventi straordinari. Al contrario, l'artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene tra le braccia il suo gatto, una figura circondata da fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solamente ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi aree di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all'Art Déco e all'Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono reinterpretati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l'uso del colore. Rosa polverosi, terracotta, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un'intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come una figura eroica o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure dallo sguardo sereno, pose lente e gesti contenuti. Esiste un glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto si fondono praticamente, trasformando la scena in una rappresentazione dell'affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro abiti o si integrano negli sfondi fin quasi a cancellare la frontiera tra figura e natura. In questo modo, donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce drasticamente la tavolozza per costruire l'immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell'abito non sono più solo una stampa e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell'abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altre opere, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l'artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell'abito dialoga con rosa delicati, beige e verde-azzurro, creando un'immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste nel proprio spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce gran parte del fascino dell'opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma cura­tosamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuoso ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza si cela una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo in cui molte immagini cercano di attirare l'attenzione con l'eccesso, Lucía Lauren adotta la via opposta: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede gran parte della personalità della sua opera.

Opera d'arte dell'artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera verrà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon imbottito e posata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Si prega di consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell'opera.”



Questa opera in acrilico su tela presenta una composizione figurativa fluida ed elegante con marcata influenza dell'Art Déco e del modernismo, dove molteplici ballerini intrecciano i loro corpi in una dinamica danza collettiva. Attraverso una delimitazione stilizzata con contorni neri definiti e blocchi di colore piatto che combinano toni intensi come rosso, giallo e blu indigo con morbide tonalità rosate e tonalità di pelle, l'opera riesce a mantenere un equilibrio perfetto tra astrazione geometrica e anatomia. La disposizione circolare delle figure, insieme alla delicatezza dei loro gesti e alla serenità dei loro volti, trasmettono una sensazione avvolgente di ritmo, grazia, connessione umana ed espressione corporea armoniosa.