Lucía Laurent - XL - Coreografía Plana

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana con formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia ha costituito il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una speciale sensibilità per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si è inoltrata per diversi anni nel mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l’importanza che nella sua pittura attuale assumono la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire le esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota principalmente attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso delle sue protagoniste. Sono scene che raramente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessata ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene tra le braccia il proprio gatto, una figura circondata da fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare unicamente ciò che considera essenziale. Volti sereni, ampie aree di colore, contorni definiti e forme piane costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio ritroviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Deco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi compaiono reinterpretati con una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa polvere, terrecotte, ocre, senape e tonalità crema convivono con neri profondi, verdi-blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico acquisisce un’intensità nettamente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come un personaggio eroico o distante, ma come una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Si tratta di figure d’espressione serene, pose pacate e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emozionale. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto quasi si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro abiti o si integrano negli sfondi fino a a volte sfumare la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine mediante il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe del vestito non sono più un semplice motivo e diventano la principale risorsa compositiva: circondano i due personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato comunica protezione, intimità e silenzio.

In altre tavole, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa tenui, beige e verde acqua, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; esiste semplicemente nel proprio spazio. Proprio quell’assenza di drammaticità costituisce una buona parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma attentamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro questa bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione tramite l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via contraria: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Compagnia Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta con diversi strati di imballaggio, busta di bubble e sistemata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna al corriere.
Il pezzo vi arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.

Questa opera in acrilico su tela presenta una composizione figurativa elaborata di stile modernista con influenze dell’Art Déco e dell’illustrazione geometrica, dove vari ballerini intrecciano le loro silhouettes in un dinamico ingranaggio corporale. Mediante l’uso di tracciati sottili ma precisi e blocchi di colore uniforme —in una accurata palette di toni ocra, granata, blu cobalto, rosa pallido e sfumature neutre—, l’artista equilibra la complessità anatomica con l’astrazione dello sfondo. Le posture curve e incorniciate dei ballerini, unite al trattamento sereno delle espressioni facciali, creano un insieme armonioso che trasmette dinamicità, eleganza formale e una raffinata sensazione di flusso e movimento.