Lucía Laurent - XL - Danza Carmín

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana di formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università della Havana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una particolare sensibilità per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si è addentrata per diversi anni nel mondo del tatuaggio, una tappa determinante per capire l’importanza che assumono nella sua pittura odierna la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e recognoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota soprattutto attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di narrare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli attimi di calma: una donna che tiene al suo gatto, una figura circondata di fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi superfici di colore, contorni definiti e forme piane costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo eco dell’illustrazione contemporanea e della pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi prossimi all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono reinterpretati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa Polveroso, terracotta, ocra, giallo senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi azzurrati, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità palesemente grafica.

La donna occupa il centro di quasi tutto il suo universo pittorico. Non è rappresentata come un personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure con sguardi sereni, pose pacate e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto praticamente si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro vestiti o si integrano nei fondali fino a dissolvere a volte la frontiera tra figura e natura. In questo modo, donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine mediante il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe del vestito lasciano di essere solo una stampa e diventano la principale risorsa compositiva: avvolgono entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. L’ocra del vestito dialoga con rosa delicati, beige e verde-azzurro, creando una immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste nel suo spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce una buona parte dell’incanto dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo in cui molte immagini cercano di attirare l’attenzione mediante l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via opposta: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede una buona parte della personalità della sua opera.

Opere d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzate con tecnica Acrilico su tela di alta qualità professionale.
Dimensione 90 x 120 cm.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon imbottito e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna al corriere.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
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Questa opera in acrilico su tela presenta una stilizzata ballerina di balletto in pieno movimento, realizzata con un marcato stile modernista e influenzata dallo stile Art Déco e dall’illustrazione contemporanea. La figura si distingue per la fluidità della postura e il dinamismo del vestito in toni cremisi, rosa e bianco, le cui linee curve si espandono a spirale per fondersi armoniosamente con lo sfondo piatto diviso in blocchi cromatici di colore rosso, senape, blu indigo e grigio. Definita da contorni puliti e precisi, la composizione raggiunge un equilibrio eccezionale tra la forza del colore e l’eleganza del gesto classico, trasmettendo un’atmosfera di leggerezza, passione, ritmo e virtuosismo scenico.