Cosmin Marian Guta (1994) - “Genesis” - XXL- NO RESERVE
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Opera originale in tecnica mista su tela di Cosmin Marian Guta (nato nel 1994), intitolata “Genesis” XXL, 2026, tema Mitologia in stile contemporaneo; firma a mano sul davanti, spedita senza cornice, dimensioni 194 x 127 cm (tela 204 x 137 cm), peso 3 kg, proveniente dalla Spagna, a colori multicolori.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
•Titolo: “Genesis” - XXXL
•Artista: Cosmin Marian Guta
•Anno: 2026
•Tecnica: Tecnica mista su tela/ mixed media, pastelli, inchiostro olio e acrilico su tela
------------ ---------------
* Dimensioni pittura: 194x127 cm Pittura
* Dimensioni totali della tela: 204x137 cm (con 3-4 cm ca. di spazio libero per ogni lato per poter incorniciare)
* SPEDIZIONE SENZA INQUADRO / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Stile: Contemporaneo, in cui utilizzo tecnica mista e materia organica che, manipolata, assume una qualità tattile che ricorda la pelle umana. Le superfici delle mie opere diventano pelli che respirano, cicatrizzano, si erodono e si trasformano. Sono mappe sensibili dove si iscrivono memorie, marchi e silenzi. Mi interessa quel punto di incrocio tra lo fisico e lo simbolico, dove la materia sembra avere vita propria.
• Spedizione: Imballata e confezionata in un tubo di cartone
• Firmato sulla parte frontale della tela
• Nota: I colori possono variare leggermente rispetto alle fotografie
• L’opera è unica.
***L’opera d’arte sarà inviata in un tubo di cartone, con numero di tracciamento, tramite una compagnia di trasporto riconosciuta a livello internazionale, ad esempio (FEDEX, UPS, TNT) ***
Descrizione
Genesi è una pittura contemporanea dominante e di grandi dimensioni che esplora l’intersezione tra la forma divina e quella umana. L’opera presenta una figura giovanile alata, rappresentata in una posa introspettiva e china. Combinando iconografia biblica classica con una gestione moderna ed espressiva della pittura, l’opera cattura un profondo senso di origine, vulnerabilità e risveglio spirituale.
Il tema centrale è rappresentato con precisione accademica, concentrandosi sull’anatomia e lo sguardo melanconico diretto verso lo spettatore. Il contrasto tra le sue ali espansive e piumate e la postura protettiva e arricciata equilibra la grandezza con l’intimità.
Una vibrante cortina di blu cobalto funge da ancoraggio cromatico della composizione, contrastando fortemente con i toni caldi della carne bagnati dal sole. Lo sfondo presenta una miscela caotica e atmosferica di rose eteree, azzurri del cielo e ocra terrosi, che evocano un vuoto cosmico e senza forma da cui emerge la figura.
L’artista impiega un pennello pesante e testurizzato in tutto lo sfondo e il terreno del primo piano. Questa scelta stilistica aggiunge profondità tattile, contrastando la riproduzione morbida della figura con il movimento crudo ed energico dello spazio circostante.
Con la sua scala e il ricco contrasto di texture, questa opera funge da punto focale drammatico e sofisticato. È ideale per interni residenziali contemporanei, spazi di galleria o ambienti architettonici minimalisti che permettono che la sua complessa tavolozza di colori e il suo peso simbolico risuonino.
---------------------------
Grazie per aver visitato la mia opera e non esiti a contattarmi se necessita qualsiasi tipo di informazione
Biografia
Cosmin Marian Guta (1994) ha studiato presso l’Accademia di Belle Arti di Roma fino al 2020, laureandosi con il massimo dei voti. Ha svolto un Erasmus a Barcellona (EASD LLOTJA) e ha effettuato tirocini di 8 mesi presso una galleria d’arte (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EXPOSIZIONI PERSONALI
● C.C.Cotxeres Sants - a cura di Nuria Esterri, Barcellona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - a cura di Jose Parra, Barcellona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory a cura di Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Roma 2016
EXPOSICIONES COLECTIVAS
●Abartium, Calldetenes (Vic) a cura di Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – a cura di Jose Parra, Barcellona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani-a cura di Paolo Berti, Soriano nel
Cimino (2019)
● Sala dei Gessi del museo Andersen (workshop), a cura di Gian Luigi
Cappelletti e Alessandro Dolfi, Roma(2019)
● Towards a Lighthouse, a cura di Antonio Giordano, di Floriana Celani e
di Maria Pennacchia presso Forte Stella, a Monte Argentario,
Toscana(2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – a cura di Shara
Wasermann, Roma.(2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE , ix edizione, Vibo Valencia
(2017).
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – a cura di Shara
Wasermann, Roma(2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” a cura di
Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Nota sobre las vistas de la habitación:
Algunas de las fotografías muestran la obra colocada digitalmente en un interior. Estas vistas de habitación son visualizzazioni generate mediante IA, create únicamente per offrire una stima approssimativa della scala, delle proporzioni e della presenza dell’opera in uno spazio.
Non sono fotografie dell’opera reale appesa in una stanza. Le dimensioni, le proporzioni, l’illuminazione e i colori che compaiono in queste visualizzazioni possono differire da quelli dell’opera originale.
Per conoscere le dimensioni esatte dell’opera, consultare le misure indicate nella descrizione e nella fotografia della propria opera.
Il venditore si racconta
Cosmin Marian Guta (1994) è un artista contemporaneo rumeno la cui opera si situa tra pittura figurativa, mitologia ed esplorazione emotiva. Il suo lavoro si distingue per una forte carica simbolica e per un’estetica intensa, dove la figura umana diventa veicolo di narrazioni psicologiche e atemporali.
Si è formato presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, dove ha completato gli studi nel 2020 con il massimo dei voti. Durante il suo periodo accademico ha ampliato la sua visione artistica attraverso un programma Erasmus a Barcellona, presso l’EASD Llotja, città che in seguito sarebbe diventata un punto chiave del suo sviluppo professionale. A Barcellona ha svolto anche uno stage presso la galleria RocíoSantaCruz, esperienza che ha rafforzato il contatto diretto con il circuito artistico contemporaneo.
L’opera dell’artista si caratterizza per l’uso di tecniche miste su tela, in cui convivono olio, acrilico, inchiostro e pastello. Le sue composizioni, di intensa forza visiva, esplorano temi quali l’identità, il mito, il corpo e gli stati emotivi profondi, dando luogo a scene cariche di tensione, simbolismo e un’atmosfera quasi onirica.
Guta lavora la materia in modo intuitivo, costruendo le sue pitture attraverso strati successivi di materiali, texture e gesti. In questo processo, la superficie assume una qualità tattile che richiama l’epidermide umana: i tessuti sembrano respirare, cicatrizzarsi, erosaresi e trasformarsi nel tempo. Le opere diventano così pelli vive, mappe sensibili dove si iscrivono memorie, tracce e silenzi.
In molte delle sue composizioni compare una linea o una divisoria sottile sulla superficie pittorica, risultato naturale del processo stesso di stratificazione della materia. Più che un elemento formale, questa presenza funziona come un asse concettuale all’interno dell’opera. Per l’artista, la pittura riflette il modo in cui si costruisce l’identità umana: non come una continuità perfetta, ma come una sovrapposizione di esperienze, ricordi e frammenti di tempo.
Queste divisioni suggeriscono pausa, transizione o cicatrice; indicano rottura senza negare l’unità del tutto. Così ogni dipinto si configura come un campo di tempo accumulato, dove ogni strato conserva l’impronta di quanto precede e ogni frattura partecipa a una totalità più profonda.
Ha esposto il suo lavoro in mostre personali a Barcellona, in spazi culturali come Cotxeres de Sants (2022 e 2024), e ha partecipato a eventi artistici internazionali come Rome Art Week a Roma. Inoltre, ha fatto parte di numerose esposizioni collettive in Spagna e in Italia, includendo progetti legati a istituzioni e musei come il Museo Andersen di Roma.
Tradotto con Google Traduttore•Titolo: “Genesis” - XXXL
•Artista: Cosmin Marian Guta
•Anno: 2026
•Tecnica: Tecnica mista su tela/ mixed media, pastelli, inchiostro olio e acrilico su tela
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* Dimensioni pittura: 194x127 cm Pittura
* Dimensioni totali della tela: 204x137 cm (con 3-4 cm ca. di spazio libero per ogni lato per poter incorniciare)
* SPEDIZIONE SENZA INQUADRO / SHIPPING WITHOUT FRAME
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• Stile: Contemporaneo, in cui utilizzo tecnica mista e materia organica che, manipolata, assume una qualità tattile che ricorda la pelle umana. Le superfici delle mie opere diventano pelli che respirano, cicatrizzano, si erodono e si trasformano. Sono mappe sensibili dove si iscrivono memorie, marchi e silenzi. Mi interessa quel punto di incrocio tra lo fisico e lo simbolico, dove la materia sembra avere vita propria.
• Spedizione: Imballata e confezionata in un tubo di cartone
• Firmato sulla parte frontale della tela
• Nota: I colori possono variare leggermente rispetto alle fotografie
• L’opera è unica.
***L’opera d’arte sarà inviata in un tubo di cartone, con numero di tracciamento, tramite una compagnia di trasporto riconosciuta a livello internazionale, ad esempio (FEDEX, UPS, TNT) ***
Descrizione
Genesi è una pittura contemporanea dominante e di grandi dimensioni che esplora l’intersezione tra la forma divina e quella umana. L’opera presenta una figura giovanile alata, rappresentata in una posa introspettiva e china. Combinando iconografia biblica classica con una gestione moderna ed espressiva della pittura, l’opera cattura un profondo senso di origine, vulnerabilità e risveglio spirituale.
Il tema centrale è rappresentato con precisione accademica, concentrandosi sull’anatomia e lo sguardo melanconico diretto verso lo spettatore. Il contrasto tra le sue ali espansive e piumate e la postura protettiva e arricciata equilibra la grandezza con l’intimità.
Una vibrante cortina di blu cobalto funge da ancoraggio cromatico della composizione, contrastando fortemente con i toni caldi della carne bagnati dal sole. Lo sfondo presenta una miscela caotica e atmosferica di rose eteree, azzurri del cielo e ocra terrosi, che evocano un vuoto cosmico e senza forma da cui emerge la figura.
L’artista impiega un pennello pesante e testurizzato in tutto lo sfondo e il terreno del primo piano. Questa scelta stilistica aggiunge profondità tattile, contrastando la riproduzione morbida della figura con il movimento crudo ed energico dello spazio circostante.
Con la sua scala e il ricco contrasto di texture, questa opera funge da punto focale drammatico e sofisticato. È ideale per interni residenziali contemporanei, spazi di galleria o ambienti architettonici minimalisti che permettono che la sua complessa tavolozza di colori e il suo peso simbolico risuonino.
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Grazie per aver visitato la mia opera e non esiti a contattarmi se necessita qualsiasi tipo di informazione
Biografia
Cosmin Marian Guta (1994) ha studiato presso l’Accademia di Belle Arti di Roma fino al 2020, laureandosi con il massimo dei voti. Ha svolto un Erasmus a Barcellona (EASD LLOTJA) e ha effettuato tirocini di 8 mesi presso una galleria d’arte (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EXPOSIZIONI PERSONALI
● C.C.Cotxeres Sants - a cura di Nuria Esterri, Barcellona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - a cura di Jose Parra, Barcellona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory a cura di Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Roma 2016
EXPOSICIONES COLECTIVAS
●Abartium, Calldetenes (Vic) a cura di Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – a cura di Jose Parra, Barcellona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani-a cura di Paolo Berti, Soriano nel
Cimino (2019)
● Sala dei Gessi del museo Andersen (workshop), a cura di Gian Luigi
Cappelletti e Alessandro Dolfi, Roma(2019)
● Towards a Lighthouse, a cura di Antonio Giordano, di Floriana Celani e
di Maria Pennacchia presso Forte Stella, a Monte Argentario,
Toscana(2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – a cura di Shara
Wasermann, Roma.(2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE , ix edizione, Vibo Valencia
(2017).
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – a cura di Shara
Wasermann, Roma(2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” a cura di
Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Nota sobre las vistas de la habitación:
Algunas de las fotografías muestran la obra colocada digitalmente en un interior. Estas vistas de habitación son visualizzazioni generate mediante IA, create únicamente per offrire una stima approssimativa della scala, delle proporzioni e della presenza dell’opera in uno spazio.
Non sono fotografie dell’opera reale appesa in una stanza. Le dimensioni, le proporzioni, l’illuminazione e i colori che compaiono in queste visualizzazioni possono differire da quelli dell’opera originale.
Per conoscere le dimensioni esatte dell’opera, consultare le misure indicate nella descrizione e nella fotografia della propria opera.
Il venditore si racconta
Cosmin Marian Guta (1994) è un artista contemporaneo rumeno la cui opera si situa tra pittura figurativa, mitologia ed esplorazione emotiva. Il suo lavoro si distingue per una forte carica simbolica e per un’estetica intensa, dove la figura umana diventa veicolo di narrazioni psicologiche e atemporali.
Si è formato presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, dove ha completato gli studi nel 2020 con il massimo dei voti. Durante il suo periodo accademico ha ampliato la sua visione artistica attraverso un programma Erasmus a Barcellona, presso l’EASD Llotja, città che in seguito sarebbe diventata un punto chiave del suo sviluppo professionale. A Barcellona ha svolto anche uno stage presso la galleria RocíoSantaCruz, esperienza che ha rafforzato il contatto diretto con il circuito artistico contemporaneo.
L’opera dell’artista si caratterizza per l’uso di tecniche miste su tela, in cui convivono olio, acrilico, inchiostro e pastello. Le sue composizioni, di intensa forza visiva, esplorano temi quali l’identità, il mito, il corpo e gli stati emotivi profondi, dando luogo a scene cariche di tensione, simbolismo e un’atmosfera quasi onirica.
Guta lavora la materia in modo intuitivo, costruendo le sue pitture attraverso strati successivi di materiali, texture e gesti. In questo processo, la superficie assume una qualità tattile che richiama l’epidermide umana: i tessuti sembrano respirare, cicatrizzarsi, erosaresi e trasformarsi nel tempo. Le opere diventano così pelli vive, mappe sensibili dove si iscrivono memorie, tracce e silenzi.
In molte delle sue composizioni compare una linea o una divisoria sottile sulla superficie pittorica, risultato naturale del processo stesso di stratificazione della materia. Più che un elemento formale, questa presenza funziona come un asse concettuale all’interno dell’opera. Per l’artista, la pittura riflette il modo in cui si costruisce l’identità umana: non come una continuità perfetta, ma come una sovrapposizione di esperienze, ricordi e frammenti di tempo.
Queste divisioni suggeriscono pausa, transizione o cicatrice; indicano rottura senza negare l’unità del tutto. Così ogni dipinto si configura come un campo di tempo accumulato, dove ogni strato conserva l’impronta di quanto precede e ogni frattura partecipa a una totalità più profonda.
Ha esposto il suo lavoro in mostre personali a Barcellona, in spazi culturali come Cotxeres de Sants (2022 e 2024), e ha partecipato a eventi artistici internazionali come Rome Art Week a Roma. Inoltre, ha fatto parte di numerose esposizioni collettive in Spagna e in Italia, includendo progetti legati a istituzioni e musei come il Museo Andersen di Roma.
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Artista
Cosmin Marian Guta (1994)
Edizione
Originale
Venduto da
Direttamente dall’artista
Venduto con cornice
No
Titolo dell'opera
“Genesis” - XXL- NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Colore
Multicolore
Altezza
194 cm
Larghezza
127 cm
Peso
3 kg
Raffigurazione/Tematica
Mitologia
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
