Lucía Laurent - XL - Tríptico Humano

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana con formazione nelle belle arti essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una particolare sensibilità per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. In seguito si è avventurata per diversi anni nel mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l’importanza che acquisiscono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente tramite acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota soprattutto attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente mirano a raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene tra le braccia il suo gatto, una figura circondata di fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che considera essenziale. Volti sereni, grandi aree di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio ritroviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono reinterpretati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa polvere, terrecotte, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità decisamente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non viene rappresentata come personaggio eroico o distante, ma dalla femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure da sguardi sereni, pose pacate e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto si fondono praticamente, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro vestiti o si integrano negli sfondi fino a sfumare talvolta la linea di confine tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell’abito smettono di essere solo una stampa e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa delicati, beige e verde-azzurro, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; esiste semplicemente nel suo spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce gran parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren elabora così una pittura apparentemente semplice ma attentamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza c’è una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione tramite l’eccesso, Lucía Lauren percorre il cammino opposto: semplifica. E proprio in questa semplicità risiede una buona parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità. Dimensione 90 x 120 cm di pittura. Edizione originale. La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo. L’opera sarà arrotolata e protetta tramite diversi strati di imballaggio, nylon imbottito e collocata in un tubo resistente. Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna al corriere. Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione. “Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Controlla le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”



Questa opera in acrilico su tela presenta una intima composizione figurativa di tre personaggi intrecciati in un abbraccio sereno, eseguita secondo una marcata estetica cubista moderna influenzata dallo stile Art Déco e dal Costruttivismo. Mediante contorni neri definiti e stilizzati, l’anatomia delle figure si sintetizza in piani fluidi e geometrici, armonizzati da una ricca tavolozza di colori piatti dove predominano il rosso vivo, il nero, l’ocra, il bianco e toni caldi di pelle. Le espressioni pacate con occhi chiusi, sommate al ritmo delle linee curve che integrano lo sfondo astratto con i corpi, trasmettono una profonda atmosfera di complicità, tenerezza, protezione ed equilibrio formale.