Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print *COA*

Stampa Giclée (*) di Keith Haring (**)
Riproduzione dell'opera “Untitled”, serigrafia realizzata da Haring nel 1989.
Edizione di lusso su carta digitale per conservazione opaca di alto grammaggio (250 g/m²). Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con pasta di legno priva di acidi e cloro.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Include Certificato di Autenticità (COA).

- Dimensioni foglio: 60 x 47 cm
- Dimensioni motivo: 50 x 37 cm
- Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, per cui si presenta in stato immacolato).

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà tracciabile (UPS DPD DHL FedEx).

La spedizione includerà inoltre assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) Giclée è un termine che si riferisce a un tipo di stampa di belle arti di alta qualità, realizzata digitalmente con stampanti a getto d'inchiostro. Questo processo utilizza inchiostri a base di pigmenti e carte specializzate per ottenere grande nitidezza, accuratezza cromatica e durabilità, ideale per riproduzioni di arte e fotografie.

(**) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti.
Crescque a Kutztown e fin da piccolo mostrò grande interesse per l'arte. Studiò design grafico alla The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e all'età di 19 anni, dichiaratamente omosessuale, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffito e si iscrisse alla School of Visual Arts dove fu influenzato da Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo stimolarono a formarsi come artista concettuale dopo l'esperimento con forma e colore.
Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980, quando iniziò a disegnare immagini simili a caricature con pennarello sui tram (subway) della Grande Mela, e poi dipinse con gessetti bianchi fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, il che gli valse più di un arresto.
Le sue linee pulite, colori vividi e figure attive portarono forti messaggi sulla vita e l’unità e le sue mostre furono filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Anche in questa época organizzò una mostra al Club 57, partecipò a una mostra al Times Square, dove disegnò per la prima volta animali e volti umani.
La sua prima mostra personale fu alla Galleria di Tony Shafrazi nel 1981, stesso anno in cui partecipò alla mostra Documenta 7 a Kassel, Germania.
Nel 1982 fece amicizia con artisti emergenti dell’epoca come Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e conobbe persino il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse vari murales a Melbourne e Sydney, ricevendo persino denaro per i suoi lavori dalla Victorian National Gallery e dal Australian Centre for Contemporary Art.
Realizzò anche visite e dipinti a Rio de Janeiro, al Museo d'Arte Moderna di Parigi, Minneapolis e Manhattan.
In quel periodo progettò persino una giacca rosa indossata da Madonna per interpretare il suo brano “Like a Virgin” nel programma "Solid Gold".
Nel 1985 il Musée d'Art Moderne di Bordeaux organizzò una mostra del suo lavoro, e partecipò anche alla Biennale di Parigi.
Apparve a novembre di quell'anno sul canale MTV dove dipinse in una trasmissione condotta dal suo amico Nick Rhodes, dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murales ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il suo video musicale della canzone “I’m not Perfect”, e aprì un negozio per vendere i suoi lavori a SOHO.
A quel tempo, le sue opere cominciarono a riflettere i problemi socio-politici dell’epoca, come l’anti-apartheid, l’AIDS e la droga.
Creò anche pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e progettò persino la copertina dell’album benefico “A Very Special Christmas”, in cui era inclusa la sua amica Madonna.
Nel 1988 fu inclusa in una ristretta lista di artisti i cui lavori comparvero sulle etichette delle bottiglie Chateau Mouton Rothschild, e lo stesso anno gli fu diagnosticato l’AIDS, per cui l’anno successivo inaugurò la Keith Haring Foundation, finalizzata a combattere i problemi sociali legati a questa malattia e a far conoscere il lavoro dell’artista attraverso mostre, pubblicazioni e licenze del suo lavoro.
A giugno 1989 pintò il suo ultimo lavoro pubblico su una parete del convento della Chiesa di San Antonio a Pisa. Quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni, vittima dell’AIDS.

(**) "L'Uomo della Coppa", 1989, è una vivida testimonianza della capacità dell'artista di combinare immagini ludiche con una profonda profondità simbolica. Questa serigrafia cattura l'energia caratteristica di Haring, utilizzando linee audaci, piani di colori vibranti e una composizione dinamica per creare una figura allo stesso tempo capricciosa e affascinante. La figura centrale, il cui torso segmentato suggerisce una struttura a strati, quasi una matrioska, è catturata nel pieno movimento, con le braccia alzate in un gesto esuberante, irradiando vitalità e movimento. Le linee e le forme circostanti amplificano questa sensazione di energia cinetica, trasformando la figura in un faro di vita e animazione.
Su uno sfondo blu verdastro ad alto contrasto con uno sfondo punteggiato viola, l'opera mostra l'uso magistrale del contrasto e del ritmo da parte di Haring. L'interazione di colore, forma e movimento incarna l'interesse di Haring per l'universalità dell'espressione umana, traducendo gioia, vitalità e connettività in un linguaggio visivo immediatamente riconoscibile. La figura dell"Uomo della Coppa" incapsula l'esplorazione di Haring della trasformazione, della molteplicità e dell'interazione tra esperienza individuale e collettiva, riflettendo il suo impegno vitale con temi sociali attraverso immagini accessibili.
Quest'opera esemplifica l'eredità duratura di Haring: la sua capacità di creare arte visivamente attraente, socialmente risonante e profondamente umana. È sia una celebrazione del movimento e dell'energia sia un commovente riflesso della visione innovativa di Haring nell'arte contemporanea della seconda metà del XX secolo.