Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

Edizione limitata a 15 esemplari, firmata e numerata a mano dall’artista

Quest'opera fa parte della serie *« COLLEZIONE CONDIVISA »** dell’artista

Fotografia artistica realizzata a **Hossegor (Francia), nell’estate 2021**, e stampata su carta **Fine Art lucida**. L’immagine è volutamente trattata con un granello molto marcato, che le conferisce una presenza quasi pittorica, simile a quella di un dipinto. Questo granello costituisce una delle firme specifiche del lavoro fotografico di Agathe Toman: contribuisce pienamente alla sua scrittura plastica, alla sua materialità e alla sua identità visiva.

L’opera è **numerata e firmata a mano, sia sul recto che sul verso**. È accompagnata da un **certificato di autenticità firmato dall’artista**.

La fotografia viene spedita con cura, arrotolata in un tubo di protezione adeguato alle opere d’arte. **Cornice non fornita.**

### BIOGRAFIA DELL’ARTISTA

**Nata nel 1989, Agathe Toman è un’artista plastica francese di origini francese, austriache e ceca. Sviluppa una pratica transdisciplinare che attraversa la pittura, il disegno, la fotografia, la poesia e la scultura.**

Dopo gli studi presso la **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** e diversi anni come stylist presso case di haute couture a Parigi, ha deciso di dedicarsi completamente alla sua pratica artistica.

Installata nelle Landes, ha sviluppato negli ultimi dieci anni un corpus di opere oggi presente in **numerose collezioni private in Francia e a livello internazionale**.

**Quotata da Sotheby’s dal 2021**, le sue opere sono state proposte in diverse aste. Il suo lavoro è stato anche presentato a **Art Paris** e in diverse pubblicazioni dedicate all’arte contemporanea, tra cui **Forbes, L’Œil e ELLE**.

La sua ricerca artistica si costruisce attorno a ciò che, nell’esperienza, precede la sua comprensione: la percezione, la memoria, il corpo, i paesaggi interiori e le tracce lasciate dall’esperienza.

Attraverso la pittura, il disegno o la fotografia, Agathe Toman sviluppa un linguaggio in cui **la luce, la materia, il gesto e la percezione** diventano i vettori di un’esperienza sia fisica sia psicologica.

Il suo lavoro cerca meno di rappresentare la realtà che di dare forma a ciò che rimane difficilmente visibile: **uno stato interiore, una sensazione, una memoria, una tensione, un’apparizione**.

In parallelo alla sua pratica artistica, ha seguito per diversi anni una formazione in **psicoanalisi e in analisi transazionale a Parigi**. Questa ricerca intorno alla psiche nutre il suo lavoro e dialoga con la sua pratica plastica.

### VISIONE ARTISTICA

« Il mio lavoro esplora i legami profondi tra la psiche e il corpo. Interrogo il modo in cui le nostre esperienze si inscrivono nella materia, nella memoria e nel paesaggio.

Le mie opere sono astrazioni in cui la luce dialoga con l’oscurità, in cui il visibile lascia apparire l’invisibile. Non cercano di raccontare una storia ma di provocare un’esperienza interiore.

Considero ciascuna delle mie creazioni come la materializzazione di uno stato psichico. Diventano spazi di proiezione dove lo spettatore partecipa pienamente all’opera, dando a essa una nuova esistenza attraverso la propria sensibilità.

** Ciò che mi interessa non è ciò che l’opera rappresenta, ma ciò che essa evoca. L’opera prende vita nell’incontro.**」