Claus Bertermann (1965) - No Halo

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di livello internazionale, il cui profilo di mercato è sostenuto da autorità di mercato internazionali e da risultati eccezionali sul mercato secondario. Conosciuto per le sue potenti opere astratte di grandi dimensioni, Bertermann ha costantemente comandato prezzi di alto livello nelle case d’asta più prestigiose del mondo. I suoi prezzi di realizzo più alti includono €18.900 a C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 a S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), e €15.120 a C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo presso V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n e D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’opera di Bertermann si configura come un bene provato per collezionisti seri in tutto il mondo.

La Nuova Espressione Autoriale Continua

Con una laurea magistrale in Architettura (TU Monaco), Bertermann ha originariamente ottenuto riconoscimento globale per la sua tecnica della “stratificazione architettonica” — stratificazione e raschiatura della vernice ad olio per costruire profondità spaziale. Nel 2026 ha aperto un capitolo radicalmente nuovo: scene figurative in colori più accesi ed emotivamente carichi, guidate dai pittori dell’Espressionismo tedesco — un terreno delineato in tratti grossolani, con la linea di olio-gomma disegnata sopra di esso e mai integrata al suo interno. “No Halo” appartiene a questa serie e la porta dove non è mai stata prima: al paddock dei primi anni Sessanta, dove un pilota d’auto da corsa è seduto accanto alla sua vettura, numero 8, e ci guarda direttamente indietro.

Impronta Artistica Internazionale

Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo — tra cui un monumental triptychon presso la sua alma mater, la Technical University of Munich — Bertermann continua a colmare la distanza tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta rappresenta un’opportunità rara per acquisire un’opera chiave di una serie entusiasmante emergente di un artista con una solida storia internazionale di aste.

Dati chiave per i collezionisti

– Titolo: No Halo
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): 150 x 200 cm (59 × 79 pollici)
– Supporto: Acrilico e olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opera originale, unica nel suo genere - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Spedita arrotolata senza cornice

Cosa rende quest’opera unica

Oggi ogni auto da corsa a ruote scoperte porta un halo: una barra titanio curva sopra la testa del pilota, abbastanza robusta da sostenere il peso di un autobus di Londra. È diventato obbligatorio dal 2018, e ha già salvato vite.

L’uomo in questo dipinto non ne ha mai visto uno.

Ha corso nei primi anni ’60, quando l’elenco delle attrezzature di sicurezza era abbastanza breve da poter entrare in una cartolina: un casco sottile, un paio di occhiali, una camicia di cotone e nervi. Molti piloti della sua generazione rifiutarono le cinture di sicurezza, perché essere sbalzati fuori da una vettura in fiamme sembrava la scelta migliore. Tra il pilota e la strada non c’era altro che talento — e tra il pilota e il cielo non c’era niente.

Così eccolo qui, accanto alla vettura numero 8, e non assomiglia a un eroe. Sembra un uomo che è appena sceso. Camicia sbottonata al collo, mani in grembo, volto pallido e leggermente stanco, gli occhi verdi fissi su di noi con la calma di chi sa esattamente quanto costa il proprio lavoro e ha deciso di non parlarne.

Ecco la svolta. Il titolo funziona due volte.

L’epoca consacrò santi questi uomini. Le riviste li stampavano come icone, la folla li trattava come martiri in attesa, e troppi di loro non sopravvissero al decennio. La pittura ha uno strumento tradizionale proprio per questo tipo di persona: un disco d’oro dietro la testa. Bertermann lo trattiene. Niente halo sulla macchina, niente halo sull’uomo. Solo un essere umano, seduto, fuorigioco.

Guarda più da vicino, però. C’è un bagliore dorato in questa immagine — una vasta nuvola di luce ocrata e giallo oliva che pende nel buio. Essa fluttua sopra il pilota e sopra la vettura. Il dipinto ha silenziosamente attribuito l’aura all’uomo e alla macchina.

Poi c’è il numero. L’8 sul cerchio bianco è spinto così a destra che il bordo della tela lo taglia quasi, come se la vettura stesse già uscendo dall’immagine mentre il suo pilota resta dentro. Girate quell’8 sul lato e diventa il segno matematico dell’eternità. È l’unico tipo di immortalità che quest’uomo abbia mai ricevuto, ed è dipinto sul cofano, non sopra la sua testa.

Un dettaglio finale, per i collezionisti che amano guardare due volte: il verde dei suoi occhi compare in esattamente un altro luogo sulla tela — la sua mano. Gli occhi che leggono la pista, la mano che sterza. Tutto ciò di cui aveva bisogno per restare in vita, dipinto in un solo colore.

Perché vale il prezzo

Questa è una pittura di grandi dimensioni, da museo (150 x 200 cm) in formato paesaggio, della serie espressionista 2026 di Bertermann. Per i collezionisti, le opere dell’anno di apertura di una nuova serie hanno un significante di provenienza, e all’interno di questa serie “No Halo” detiene una posizione unica: è la prima tela a introdurre una macchina sullo sfondo in termini uguali alla figura — la vettura da corsa occupa più della metà della superficie ed è dipinta con lo stesso appetito del volto umano ad essa accanto.

Questo la rende un’opera di attraversamento rara. Parla al collezionista di pittura figurativa contemporanea e, altrettanto direttamente, al collezionista di storia motoristica, per il quale l’età d’oro delle auto da corsa con motore anteriore è un campo a sé. Un dipinto che contiene entrambi i mondi in un’unica cornice — senza mai diventare un’illustrazione — è proprio il tipo di opera che ancora una stanza e stimola una conversazione.

Tecnicamente la tela è costruita in due mosse separate, che è il metodo dietro il lavoro figurativo di Bertermann. Prima lo sfondo: la notte nera, la luce ocra, la camicia turchese, le masse di blu cobalto e vermiglio della carrozzeria vengono posate con pennellate grosse e grezze che mantengono visibile il movimento del braccio e non stabiliscono nulla con precisione. Solo allora il disegno: la linea di olio si sovrappone a quel campo pittorico e determina i contorni — il volto del pilota e gli occhi verdi, l’ingarbugliarsi di linee arancioni, gialle e blu sulla camicia, la mano verde, la ruota a raggi, lo faro, il parabrezza e il numero 8 sul cerchio bianco. La linea disegnata non segue il terreno dipinto sottostante; essa poggia sopra di esso e mantiene la sua autorità. Libertà sotto, precisione sopra — istinto di architetto per la struttura che trascina l’appetito espressionista per il colore.

Descrizione visiva e stato di conservazione

La composizione mostra un pilota seduto a sinistra della tela accanto a una piccola auto sportiva da corsa degli anni ’60 che occupa il centro e la destra dell’immagine. Il pilota è visto dalla metà delle cosce in su, rivolto verso lo spettatore, con capelli chiari disegnati in giallo e arancione con olio-stick, volto pallido menta e turchese con passaggi rosa sulle guance, sopracciglia blu scuro e occhi verdi che guardano direttamente fuori dall’immagine. Indossa una camicia turchese chiaro aperta al collo, sovrapposta da una fitta ragnatela di linee di olio-stick arancioni, gialle, rosse e blu; le mani sono a riposo in grembo, una di esse disegnata in verde brillante.

La vettura è dipinta in blu cobalto e ultramarine con ampie prevalenze vermiglie e arancioni lungo la carrozzeria, un parabrezza e una cabina di pilotaggio neri con contorni rossi e rosa, una ruota a raggi in arancione, giallo e blu al centro inferiore, uno faro rotondo in azzurro pallido, bianco e arancione in basso a destra, e un cerchio bianco con un numero 8 nero delineato in giallo sul margine destro, parzialmente tagliato dall’orlo della tela.

Lo sfondo è una notte nera profonda con una grande nube di luce ocra e giallo oliva sopra l’auto, in cornice con pennellate cobalto e turchese nell’angolo in alto a sinistra e in alto a destra. Il bordo inferiore della tela è una distesa arancione e rossa sotto l’auto.

I colori scorrono e si fondono visibilmente; la prospettiva e l’anatomia sono volutamente distortionate per dare priorità al peso emotivo piuttosto che al realismo. L’opera è firmata in olio-stick arancione-giallo nell’angolo inferiore destro.

L’opera è non incorniciata e non tesa. Lo stato è eccellente. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e parte integrante del processo dell’artista.

Contesto/contest artistico

Claus Bertermann lavora all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrandosi sugli stati dell’essere piuttosto che sulla semplice rappresentazione. Con la sua serie del 2026 ha collocato la figura umana all’interno di situazioni di colore cariche, attingendo direttamente all’eredità dell’Espressionismo tedesco: prospettiva inclinata, colore acceso, una superficie volutamente fluida e una linea disegnata che rimane visibilmente sopra di essa.

L halo è uno dei dispositivi più antichi della pittura occidentale. Per mille anni tellava lo spettatore su chi fosse santo, chi fosse protetto, chi sarebbe durato. Lo sport automobilistico moderno ha preso in prestito la parola per un pezzo di titanio che fa qualcosa di molto simile in termini pratici: segnala il pilota come qualcuno che deve tornare a casa.

“No Halo” sta esattamente tra quei due significati, negli anni in cui nessuno dei due era applicabile. Non è una pittura sulla velocità, né una pittura su un incidente. È un ritratto del minuto silenzioso dopo la corsa, di un uomo che non aveva alcuna protezione se non la propria abilità — e che è ancora lì, ci guarda, come se volesse sapere se capiamo cosa ciò significasse.

Dettagli pratici per acquirenti:

Originale, opera unica
Acrilico e olio su tela
Dimensioni (H x L): 150 x 200 cm (59 × 79 pollici)
Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato (non incorniciato né teso)
Imballaggio professionale e spedizione mondiale con compagnie premium come UPS.

La tela include un margine bianco continuo aggiuntivo di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie pittorica. Tale margine permette di rifare profesionalmente la tensione su barre telai di qualità museale fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, garantendo una presentazione pulita, senza cornice decorativa.

Si noti che l’opera è venduta non incorniciata e senza barre telaio. La tensione professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.

L’opera è firmata su fronte e retro, con titolo, anno e il nome completo dell’artista incisi sul retro.

Nota riguardo alle viste ambientali:

Alcune fotografie mostrano il dipinto posizionato digitalmente in un interno. Queste viste ambientali sono visualizzazioni generate dall’IA, create per dare un’impressione di scala e presenza solo — non sono fotografie della reale opera appesa in una stanza. Le proporzioni di dimensione e i colori mostrati in esse possono differire dall’originale. I riferimenti di vincolo sono le dimensioni indicate sopra (H x L) e la fotografia dello studio del dipinto stesso. Si noti inoltre che i colori possono apparire diversi a seconda della calibrazione dello schermo.