Sutter (1975) - New York, Times Square

Sutter (1975) – New York, Times Square

Sutter, nato nel 1975, è un artista contemporaneo che attinge a certi mezzi formali sviluppati dagli artisti del XX secolo per esprimere le proprie ricerche pittoriche. Il suo lavoro si distingue soprattutto per le sue rappresentazioni di New York, caratterizzate da colori vivaci, composizioni decise e una notevole sensazione di movimento.

Sotto una apparente complessità, la pittura di Sutter si inscrive in una rappresentazione della realtà contemporanea. I rossi, i blu, i gialli e altri colori intensi si intrecciano e si rispondono in composizioni urbane dinamiche, conferendo all’opera una identità visiva particolarmente riconoscibile.

Questa opera, intitolata „New York, Times Square”, presenta una visione molto colorata ed espressiva della celebre scena newyorkese. I prospetti, i veicoli, i passanti e le numerose insegne pubblicitarie si mescolano in una composizione densa e animata, restituendo tutta l’energia della città.

Sutter qui utilizza una tecnica mista tipica del suo lavoro. Le pubblicità, manifesti ed elementi grafici visibili nella scena sono preventivamente stampati e poi incollati sulla tela. L’artista realizza quindi la sua intervento pittorico intorno a questi elementi, integrandoli nella composizione e creando così un dialogo originale tra immagini stampate, colori, materia e gesto pittorico.

L’elevata ricchezza cromatica e il trattamento molto dinamico della scena rafforzano l’energia propria di New York. L’insieme offre una interpretazione contemporanea e particolarmente espressiva dell’universo urbano newyorkese.

Sutter ha presentato il suo lavoro in numerose personali, tra cui Parigi, Madrid, New York, Sydney, Londra, Dubai, Barcellona, Faro, Porto e Lisbona.

Tecnica: tecnica mista su tela.
Dimensioni: 50 × 100 cm.
Firma: firmata in basso a sinistra.
Soggetto: New York / scena urbana.
Stile: arte contemporanea.

La biografia dell’artista verrà fornita in francese durante la spedizione dell’opera.

Le fotografie che mostrano l’opera in situ sono a scopo illustrativo. Non riflettono necessariamente le sue dimensioni e proporzioni reali.

Sutter (1975) – New York, Times Square

Sutter, born in 1975, is a contemporary artist who draws on formal approaches developed by artists of the 20th century to express his own pictorial research. His work is particularly distinguished by his representations of New York, characterised by vibrant colours, strong compositions and a remarkable sense of movement.

Despite their apparent complexity, Sutter’s paintings are rooted in a representation of contemporary reality. Reds, blues, yellows and other intense colours intertwine and respond to one another in dynamic urban compositions, giving his work a highly recognisable visual identity.

This work, entitled “New York, Times Square”, presents a highly colourful and expressive vision of the famous New York scene. Buildings, vehicles, pedestrians and numerous advertising signs come together in a dense and lively composition, capturing the energy of the city.

Sutter uses a mixed-media technique characteristic of his work. The advertisements, posters and graphic elements visible in the scene are first printed and then adhered to the canvas. The artist subsequently develops his pictorial intervention around these elements, integrating them into the composition and creating an original dialogue between printed images, colour, texture and painterly gesture.

The rich chromatic palette and highly dynamic treatment of the scene reinforce the energy of New York. The work offers a contemporary and particularly expressive interpretation of the urban landscape of New York.

Sutter has presented his work in numerous solo exhibitions, notably in Paris, Madrid, New York, Sydney, London, Dubai, Barcelona, Faro, Porto and Lisbon.

Technique: mixed media on canvas.
Dimensions: 50 × 100 cm.
Signature: signed lower left.
Subject: New York / urban scene.
Style: Contemporary Art.

The artist's biography will be provided in French with the artwork upon shipment.

Photographs showing the artwork in an interior setting are for illustrative purposes only. They do not necessarily reflect its actual dimensions and proportions.