Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 50x70 ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia di Joost Swarte (*)
Intitolata “Eindelijk vrijheid”.
Edizione di lusso su carta vellum di cotone ad alto grammo (300 g/m2).
Firmata a mano dall'artista.
Includa Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni: 70 x 50 cm
Anno: 1988
Editore: Atelier Swarte, Harleem.
Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, e conservata sempre in una cartella professionale d'arte, per cui viene offerta in perfetto stato).
Provenienza: Collezione Privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

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(*) Joost Swarte, nato il 24 dicembre 1947 a Heemstede, è uno dei fumettisti olandesi più famosi. Ha studiato all'Accademia di Design di Eindhoven e ha iniziato pubblicando sulla sua rivista Modern Papier. Non si è limitato al fumetto, mostrandosi anche come designer di successo, architetto e disegnatore di vetrate, sempre riconoscibile per la sua linea chiara. In qualità di co-proprietario dell'Editoria Oog & Blik è responsabile del design di molti libri olandesi premiati. Fu uno dei fondatori delle Jornate Internationales de la Bande Dessinée di Haarlem, Paesi Bassi, e si è affermato come sostenitore dei fumetti nel mondo dell'arte.
Senza dubbio Joost Swarte è uno di quei disegnatori emblematici del fumetto contemporaneo; il suo stile, a prima vista, richiama Hergé e le sue creazioni, ed è comprensibile perché nulla meglio per garantire il successo di personaggi e storie che apparire attraenti grazie a modelli preesistenti. In questo senso, Swarte, che vive ancora oggi, è nato nel 1947, non è coetaneo di Hergé e le sue creazioni nascono con un ritardo di un paio di decenni, Tintin essendo già un prodotto pienamente consolidato.
Swarte crea alcuni dei suoi personaggi con simili, per estetica, a ciò che offriva Hergé, e some di essi dota di una storia d'avventura, forse meno sofisticata di Tintin, ma che consentiva, come obiettivo velato di molti vignettisti del XX secolo, di portare i bambini, anche solo con la loro immaginazione, in latitudini difficilmente visitabili nella realtà.
Il valore differenziale di questo geniale illustratore olandese con cui imprime particolarmente i suoi disegni è che la sua base accademica è quella di designer industriale, e ciò fa sì che, nella composizione delle sue vignette, prendano maggiore forza i personaggi, per il contesto, l'arredamento e i paesaggi che li compongono. Non realizza i suoi disegni per costruire una storia, bensì i suoi disegni sono la storia stessa; i suoi personaggi sono più credibili, fittiziamente parlando, perché le sue vignette hanno una grande ricchezza espressiva.
Questa bagaglio accademico è un investimento con cui Swarte ci regala la vista; è come se volesse tornare a essere designer di tanto in tanto: se deve disegnare una macchina, non è un oggetto semplice, è tutto il contrario: tenta di sofisticarla; è un catalogo disegnato e a tutto colore dei prodotti di un negozio di mobili, di strumenti, di macchine, di automobili, di edifici e persino di moda.
I suoi meccanismi, quando ha l'opportunità di disegnarli, prendono vita; è come se fosse lo schizzo o prototipo di qualcosa che può diventare realtà, di qualcosa che, seguendo le sue istruzioni, potrebbe entrare in funzione. Non so quali conoscenze riguardo alla meccanica Swarte possa o possa avere, ma certamente i suoi progetti non si fermavano a una mera allucinazione.
E poi ci sono i suoi personaggi; partiamo dal presupposto che la lettura delle sue storiole è un po' irregolare, surrealista, forse eccentrica, ma è che determinati personaggi sono così surrealisti da essere animali antropomorfi, cani su due zampe vestiti da umano, o animali senza altro che parlano e ragionano perfettamente come te e come me.
Non è sorprendente che alcuni dei suoi personaggi più famosi siano difficili da definire: così è Jopo de Pojo, un giovane birichino, senza malafede, che si caccia nei guai senza volerli davvero, frutto di doppi sensi, fraintendimenti, distrazioni, casualità… Ebbè, l'iconico Jopo de Pojo è un ragazzo che potrebbe essere di pelle nera, potrebbe essere una scimmia e che ha una cresta che è difficile incastonare anche in una figura animale.
Un altro dei suoi personaggi, questo sì completamente umano, è Anton Makassar, una specie di investigatore (designer) pazzo che evoca in certa misura il professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) del nostro rinomato e non sufficientemente riconosciuto Ibáñez (ha bisogno di un premio importante in vita e non lo ottiene).
Abbiamo anche un elemento trasgressivo interessante in Swarte, con tutto il grosso della sua creazione e della sua maturità degli anni ’70 e ’80, è portatore di una cultura centroeuropea dove non si scherzava con il sesso e la pornografia; in questo senso, i suoi personaggi non hanno pudore né problemi ad apparire nudi (integrali) e con le loro scene di letto, senza che ciò venga inteso come incentivo alla promiscuità verso il pubblico giovane. Ed è vero, perché nulla è peggio per le degenerazioni (sessuali) che voler vedere qualcosa di pericoloso in qualcosa di così naturale come il nostro corpo; queste repressioni sono quelle che hanno creato molti predatori sessuali nel corso della storia recente.
Di Joost Swarte c'è un aspetto che si distingue in ogni biografia che ne vedrete: una dimensione che va oltre il fumettista e che puntava all'inizio; ha avuto l'opportunità di progettare ed eseguire davvero, poiché ha progettato il Toneelschuur Theater ad Haarlem. Haarlem (Paesi Bassi) è una di quelle città, non chiedetemi perché, sono motivazioni personali, alle quali mi piacerebbe andare una volta e temo che non arriverò. Il suo design è, quanto meno, curioso e lo percepisco come una continuazione delle sue storie; ha anche progettato edifici di appartamenti.
Swarte è di più, molto di più che la sua sfera di fumettista: i suoi progetti abbracciano un po' tutto, vetrate, murali, manifesti e cartelloni (che oggi sono autentici oggetti da collezione), carte da gioco, tappeti, carta regalo… Indubbiamente un disegnatore necessario per concepire l'evoluzione del fumetto contemporaneo.