Scuola italiana (XVI) - La Pietá

Scuola italiana (fine del XVI secolo) - La Pietà: la Vergine Maria con Cristo morto

Scheda tecnica e campi per Catawiki
Artista: Scuola italiana (fine del XVI secolo / ca. 1580–1600)

Tecnica: Olio su tela
Epoca/Periodo: XVI secolo (1550–1599 / fine del s. XVI)

Stile: Manierismo / tardo Rinascimento italiano

Tematica: Religione / La Pietà / Passione di Cristo

InCornicio: Cornice classica in legno dorato a foglia d’oro

Stato: Buono stato di conservazione coerente con la sua età (più di quattro secoli), conservando craquelature e texture naturali.

Misure_totali: 80×64
Misure della tela: 74×57

Descrizione dell’opera:

Eccellente dipinto devoto a olio su tela attribuibile alla Scuola italiana di fine XVI secolo, che affronta il toccante tema iconografico della Pietà.

La composizione adotta un inquadramento intimo e a mezzo busto, focalizzando tutta l’intensità drammatica sull’interazione fisica ed affettiva tra la Vergine Maria e Cristo appena discosto dalla croce. Maria, coperta da un velo blu notte e una tunica rossastra con colletto bianco, sostiene la testa del Figlio con infinita tenerezza materna, mentre contempla il volto inerte con un’espressione di dolore sereno e contenuto.

La figura di Gesù presenta una morbidità anatomica ben resa nel torace e nel braccio, con una pallore ceruleo e dettagli delle piaghe e dei rivoli di sangue derivanti dalla corona di spine e dal martirio. Lo sfondo in penombra si apre subtilmente verso una lontana catena montuosa crepuscolare, tipica del Manierismo italiano.

L’opera si distingue per l’elaborazione volumetrica e scultorea delle figure, il delicato disegno delle mani e un magistrale uso del chiaroscuro devota, erede della tradizione pittorica del centro-nord Italia (con eco del circolo felsinei e romano del tardo-Manierismo).

Sulla scuola italiana di fine XVI secolo (Cinquecento tardivo), i laboratori italiani guidarono la trasformazione estetica promossa dalle direttive del Concilio di Trento, privilegiando una iconografia religiosa di profonda pietà, chiarezza dottrinale e connessione emotiva con il devoto. Questa opera sintetizza il rigore formale e il disegno anatomo del Manierismo con il patetismo devoto che anticipa il primo Barocco, richiamando i modelli pietisti diffusi in Italia dai maestri come Sebastiano del Piombo, Daniele da Volterra o i primi artefici della scuola bo­lonesa. Un pezzo di notevole interesse per collezionisti di pittura antica e maestri classici di alto rango.

Stato di conservazione

L’opera si trova in buono stato generale con alcune mancanze che necessitano restauro.

Tela correttamente tesa su telaio originale.

Strato pittorico stabile, con texture impastata propria della tecnica impiegata.

Non si rilevano perdite significative né restauri invasivi.

Cornice classica dorata con lievi segni di uso coerenti alla sua età.

Gestione della spedizione

Realizziamo un protocollo professionale di imballaggio e spedizione specializzata in opere d’arte:

Protezione della tela con materiale privo di acidi.

Imbottitura multistrato e scatola rinforzata per il trasporto.

Spedizione assicurata e tracciabile.

Preparazione del pacco seguendo standard di trasporto per arte e antiquariato.

L’obiettivo è garantire che l’opera arrivi in condizioni perfette a destinazione.

Impegno professionale

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Fotografie reali dell’opera offerta.

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Il nostro impegno è offrire pezzi autentici con massima trasparenza e fiducia per il collezionista.

Se si specifica mediante foto e scheda che questa cornice è inclusa, viene allegata come parte della vendita e come tale, in regalo a corredo della pittura; non sono accette lamentele né resi in caso di rottura durante il trasporto.