Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Litografia offset di Edward Hopper (*)
Riproduzione dell'opera “Rooms by the sea”, olio su tela realizzata da Hopper nel 1951.
Edizione su carta grafica goffrata (250 g/m²)
Stampa autorizzata, pubblicata da McGawGraphics, Inc. USA

- Dimensioni foglio: 28 x 36 cm
- Dimensioni soggetto: 20 x 28 cm
- Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in cartella professionale d'arte, quindi viene offerta in stato inedito).

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione comprenderà inoltre assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costo per l'acquirente.

(*) Il pittore statunitense Edward Hopper è stato uno dei principali rappresentanti del realismo del XX secolo. Nonostante durante gran parte della sua vita la sua pittura non abbia ricevuto l'attenzione della critica né del pubblico e sia stato costretto a lavorare come illustratore per sussistere, oggi le sue opere sono diventate icone della vita e della società moderne.
Ha studiato alla New York School of Art con William Merritt Chase e Robert Henri. Ha compiuto diversi viaggi in Europa e fin da subito si è interessato alla cultura e all'arte europee, in particolare all'opera di Edgar Degas e di Édouard Manet. Dal 1910 risiedette stabilmente a New York, nella sua casa di Washington Square, che lasciava solo durante i soggiorni estivi in Nuova Inghilterra, dal 1930 sempre a Cape Cod, dove costruì una casa. Nel 1924 sposò Jo Nivison, che non solo posò per lui in numerose occasioni, ma che per tutta la vita elaborò un dettagliato registro della sua opera. La sua produzione artistica è relativamente scarsa, poiché fu un pittore di esecuzione lenta e meditata. In un primo momento si avvicinò all'American Scene, un gruppo eterogeneo di artisti che condividevano un interesse comune per i temi propri dell’America, ma ben presto Hopper sviluppò il proprio stile pittorico. Il suo carattere taciturno e le sue forme austere hanno restituito un forte riflesso nelle sue opere, che si caratterizzano nel complesso per la raffigurazione semplificata della realtà e per la perfetta cattura della solitudine dell’uomo contemporaneo. Attraverso la sua pittura ci avviciniamo all’America della Grande Depressione, che per lui rappresentava la crisi della vita moderna.
Il trattamento cinematografico delle scene e l’uso personale della luce sono i principali elementi differenziatori della sua pittura. Sebbene abbia raffigurato alcuni paesaggi e scene all’aperto, la maggior parte dei suoi soggetti pittorici rappresenta luoghi pubblici, come bar, motel, hotel, stazioni, treni, tutti essi praticamente vuoti per sottolineare la solitudine del personaggio ritratto. D'altra parte, Hopper intensifica l’effetto drammatico attraverso forti contrasti tra luci e ombre.
Verso il 1930, frutto dell’isolazionismo, aumentò sensibilmente la sua fama, anche se la sua fortuna critica cominciò davvero a crescere a partire dalla sua morte, nel 1967, quando cominciò a essere riconosciuto come uno dei grandi maestri dell’arte del XX secolo e non solo come esempio di pittura realista americana."}