René Magritte (1898-1967), after - La Promesse

René Magritte - La Promesse / The Promise / De belofte - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Naam: René Magritte
Titel: La Promesse / The Promise / De belofte
Type: Originele kunstposter - Hoog kwalitatieve Offsetdruk/posterprint naar origineel werk uit 1954
Uitgeverij: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stijl: Modern - Surrealisme

Karakteristieken:
- Perfecte staat: A+
- 70 x 50 cm
- Gesigneerd in druk
- Naar orgineel werk van magritte uit 1954

EXTRA INFO KUNSTENAAR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augustus 1967) è stato un pittore belga surrealista.

René Magritte inizialmente lavorò come designer in una fabbrica di carta da parati e in seguito realizzò anche molti poster.

Il debutto di Magritte nella pittura fu di opere cubiste, futuriste e astratte, influenzato dal suo capo, Victor Servranckx, nella fabbrica di carta da parati UPL (les Usines Peters-Lacroix, a Machelen). Dopo l’incontro con il lavoro di Giorgio de Chirico, nel 1925, iniziò ad assimilare elementi surrealisti nelle sue opere. De Chirico ritrae gli oggetti in modo molto realistico, ma in contesti causali e temporali completamente diversi. Così enfatizza il mistero del mondo degli oggetti. Anche l’ordine convenzionale e la disposizione delle cose vengono ironizzati in questo modo.

Magritte realizzò principalmente dipinti (olio su tela), ma anche gouache, oggetti e collage.

Sotto la guida di E.L.T. Mesens collaborò al periodico Oesophage e nel 1927 ottenne la sua prima esposizione individuale nella galleria "Le Centaure" a Bruxelles.

Tra il 1927 e il 1930 Magritte si trasferì in una periferia di Parigi, dove la sua visione surrealista fu corona dalla goccia di amicizia di Paul Eluard e André Breton, che aveva scritto Il Manifesto del Surrealismo nel 1924. Quando Breton chiese che la moglie di Magritte togliesse una collana con una croce, decise di tornare a Bruxelles.[1]

Quando nel 1930 la "Galerie Le Centaure", dove Magritte era sotto contratto, fallì, E.L.T. Mesens poté acquistare tutte le sue opere, all’epoca circa 200.

Nel 1934 Magritte e la sua cerchia adottarono la tecnica del cadavre exquis anche con immagini ispirate agli esperimenti linguistici in cui una poesia è scritta da più poeti.

Tra il 1934 e il 1937 Magritte firmò opere con lo pseudonimo 'Emair' come manifesti cinematografici per la distribuzione tedesca Tobis Klangfilm. L’Archivio Municipale di Leuven conserva sette manifesti progettati da Magritte.

Durante la Seconda Guerra Mondiale Magritte lavorò e visse nel Carcassonne francese. falsificò opere d’arte per sbarcare il lunario. Si trattò soprattutto di opere di De Chirico, Picasso e Braque.[1] In un breve periodo, tra il 1940 e il 1946, Magritte arricchì leggermente la sua tavolozza su consiglio del suo agente, con un accento impressionista (la cosiddetta 'Periodo Renoir'). Questo stile sarebbe venduto meglio.

Nel 1945, al ritorno in Belgio, divenne membro del Partito Comunista del Belgio. Nel 1948 cominciò a dipingere brevemente in uno stile ribattezzato, ma senza successo.[1] Ma dopo poco tempo tornò al suo stile precedente, quasi fotorealistico, seppur leggermente più aggressivo, a causa del rapporto burrascoso con l’ambiente surrealista precedente (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L’umorismo nero di Magritte lo spinse spesso a una figurazione morbosa, resa ancora più surreale dalle etichette talvolta improbabili che attribuiva alle sue opere.

Nel 1953 Magritte creò gli affreschi murali al Casinò di Knokke sulla costa belga, su incarico della famiglia Nellens. Questi sono ora protetti dalla Commissione reale per i Monumenti e i Paesaggi. Nel 1960 fu premiato per tutta la sua opera con il Premio di Stato belga. Fu la prima volta che il Premio di Stato veniva conferito a un pittore.

Negli anni Cinquanta l’opera di Magritte incontrò molto favore tra collezionisti newyorkesi. Questo spiega la grande presenza, ancora oggi, di opere di Magritte nelle collezioni americane. Anche la sua icona più famosa, La Trahison des Images, si trova lì.

Magritte morì nel 1967 a Schaerbeek per le conseguenze di un cancro al pancreas, dove è anche sepolto nel cimitero comunale.

La maggior parte dell’opera di Magritte rientra nello stile del surrealismo, una delle correnti artistiche più importanti del XX secolo. In molte delle sue opere compaiono donne nude e pesci dipinti con grande realismo. Probabilmente è un riferimento al fatto che Magritte ritrovò sua madre nuda nel Sambre dopo che aveva commesso suicidio.

L’opera di Magritte è, proprio come quella di Salvador Dalí e Carel Willink, dipinta con grande finezza, enfatizzando l’effetto realistico di rappresentazioni non esistenti nella realtà.

L’opera più conosciuta di Magritte è senza alcun dubbio La Trahison des Images (1928-29) o "Il tradimento dell’immagine" con la scritta dipinta: Ceci n’est pas une pipe sotto l’immagine estremamente realistica di una pipa. In questa opere René Magritte dipinge una pipa con la scritta accanto: "Questo non è una pipa" (Ceci n’est pas une pipe). Vuole ricordare a se stesso e allo spettatore che si tratta di una tela dipinta con olio, cioè di un dipinto, e non di una vera pipa. Ogni riferimento a una vera pipa tradisce il fatto che una pipa è in realtà un’idea e quindi ha origine nella mente.

Interrogandoci costantemente e quasi ingannandoci, Magritte ci costringe a pensare all’arte. In quest’ottica possono essere viste anche le titolazioni delle opere di Magritte. Questi titoli di solito non hanno a che fare con l’oggetto del dipinto. Gli artisti concettuali successivi hanno spinto questa linea molto oltre con una installazione, una performance o un happening e hanno ridotto l’opera d’arte a un’idea. Questa è anche una critica agli artisti che ritengono di dover rappresentare la realtà in modo così veritiero, come gli iperrealisti in seguito. René Magritte sosteneva che il compito di un pittore è mettere la realtà in un altro contesto. La sua arte fa emergere sempre più domande che rispondere. A testimoniarlo è il dipinto di una sirena, raffigurata con una testa di pesce e gambe umane. Caratteristico è anche il dipinto di un pesce raffigurato in modo così realistico che, sulla coda, si trasforma in una sigaretta accesa con nuvole di fumo avvolgenti (dipinto "l’Exception" 1963). L’opera di Magritte mostra anche una notevole padronanza della tecnica della pittura a olio su tela.

Molte opere di Magritte mostrano una metamorfosi, una trasformazione da un oggetto all’altro. Oppure l’opera è in altri sensi impossibile, ad esempio la serie di case abitate di notte, con un cielo chiaro sopra illuminato dal giorno. Oppure una luna che pende dai rami di un albero. Civette o altri uccelli che nascono come piante dal terreno.

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