VANTA - Veil X - NO RESERVE

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il viso è reso morbido quasi al punto da non riconoscerlo, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera sta da qualche parte tra ritratto e atmosfera, come se l’interlocutore fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o tenuto nel momento appena prima che la memoria si afferri in un’immagine nitida.

La serie prende ispirazione dai ritratti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal suo lavoro ritrattistico — nonché dalle figure silenziose e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità velata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interiori di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola è anche presente sullo sfondo — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al limite della visibilità.

Veil extends a preoccupazione che attraversa le mie precedenti serie gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’argomento; qui, quella stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il volto diventa un’altra fonte di luce.

Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene lavorata digitalmente, la gamma di colori progressivamente ridotta finché restano solo una manciata di tonalità — una versione semplificata, quasi vettorializzata dell’originale, in cui la figura viene ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa la planimetria di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono accuratamente delineati, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi estremamente sottili, ritardanti aggiunti per ritardare l’asciugatura, strati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono al loro posto, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molti strati pazienti quasi trasparenti, con passaggi aggiuntivi stesi a spruzzo d’aria dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.

La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta nell’essere, ogni bordo morbido il risultato di una lenta rielaborazione, di tirare forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva termina ogni lavoro, deepening la superficie e lasciando la figura retrocedere leggermente di più in essa.

Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio silenzioso tra vedere qualcuno e percepirlo solo come presente.

Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può facilmente essere riteso da un professionista o da soli; è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere di essere montata su una cornice spesso 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.