VANTA - Veil XI - NO RESERVE
13
giorni
17
ore
34
minuti
55
secondi
Offerta attuale
€ 106
Senza prezzo di riserva
 | 106 € | |
|---|---|---|
 | 98 € | |
 | 93 € | |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 141904 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
VANTA, Veil XI - NO RESERVE, originale del 2020+ tecnica mista, ritratto espressionista astratto, 140 x 100 cm, mano autografato, in condizioni eccellenti, inviata non incorniciata e arrotolata dall'Austria, direttamente dall'artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è ammorbidito quasi oltre il riconoscimento, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si colloca a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se lo sguardo al soggetto fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria si renda nitida in un’immagine chiara.
La serie trae ispirazione dai dipinti foto sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal suo lavoro di ritratto — nonché dalle figure quiete e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità velata di Michaël Borremans, e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa anche dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al limite della visibilità.
Veil amplia una preoccupazione che attraversa le mie precedenti serie gradienti e luminose — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’oggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il volto diventa un’altra fonte di luce.
Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta finché rimane solo una manciata di tonalità — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa il piano di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi vengono delineati con cura, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi molto sottili, ritardanti, vengono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molte strati pazientemente quasi trasparenti, con ulteriori passaggi stesi a spruzzo d’aria dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto, ma dipinta per esistere, ogni bordo morbido risultato di un lento rielaborare, di tirare forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva completa ogni opera, approfondendo la superficie e lasciando la figura retrocedere un po’ di più.
Veil è una serie sulla delicatezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirlo solo esserci.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ri-teso da un professionista o da soli, ciò è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il fissaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progress, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreVeil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è ammorbidito quasi oltre il riconoscimento, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si colloca a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se lo sguardo al soggetto fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria si renda nitida in un’immagine chiara.
La serie trae ispirazione dai dipinti foto sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal suo lavoro di ritratto — nonché dalle figure quiete e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità velata di Michaël Borremans, e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa anche dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al limite della visibilità.
Veil amplia una preoccupazione che attraversa le mie precedenti serie gradienti e luminose — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’oggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il volto diventa un’altra fonte di luce.
Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta finché rimane solo una manciata di tonalità — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa il piano di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi vengono delineati con cura, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi molto sottili, ritardanti, vengono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molte strati pazientemente quasi trasparenti, con ulteriori passaggi stesi a spruzzo d’aria dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto, ma dipinta per esistere, ogni bordo morbido risultato di un lento rielaborare, di tirare forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva completa ogni opera, approfondendo la superficie e lasciando la figura retrocedere un po’ di più.
Veil è una serie sulla delicatezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirlo solo esserci.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ri-teso da un professionista o da soli, ciò è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il fissaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progress, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Veil XI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Raffigurazione/Tematica
Ritratto
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
