VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa di luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal centro e per un attimo sopraffare la superficie. Ogni opera è centrata su un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore trattenuto a metà moto, tenuto in silenzio sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — un intimo controcampo artigianale rispetto agli ambienti luminosi immersivi esplorati dall’arte contemporanea e dal design d'interni.

Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai morbidi gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che linea e forma hanno altrove. In sottofondo risiede anche una certa influenza delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è lavorata con vernice acrilica su tela di 140 × 100 cm, stesa in campi fini e vibranti. Un pennello ampio viene trascinato sulla superficie in un gesto unico e ripetuto finché il pigmento non si diluisce quasi fino a diventare trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto determinate condizioni di illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante la giornata. Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal gusto design, o in un contesto di galleria.

Flare è una serie sul momento di arrivo — il colore che erompe dal suo’origine, la luce catturata al culmine del suo sbocciare, il quieto dramma di una tinta che raggiunge il margine della propria brillantezza.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).

Avvertenza:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché close-up che mostrano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto signature che da una spinta instancabile, quasi ossessiva, a sperimentare tra i mezzi. Pittura, mixed media, esperimenti scultorei e test di materiali convivono nello studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto possa essere spinta un’idea prima che diventi qualcos’altro del tutto.
Basata a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni tra i più importanti eventi di arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, insieme a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente l’opera non rimane ferma: un’astrazione in bianco e nero audace e ad alto contrasto si affianca a dipinti figurativi a olio anatomici, composizioni quiete di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente e la ricerca del processo materiale esatto che la porti nel mondo.
Invece di stabilirsi in uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una propria indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale attraverso stencil ritagliati a mano e acrilico a strati; un altro potrebbe rivolgersi alla figura umana a olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può avvicinarsi un oggetto creato alla cosa immaginata per prima nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di una risposta.