VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE
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Descrizione del venditore
Nimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l’anello morbido di luce che sembra radicarsi attorno a una forma luminosa — l’aurora silenziosa di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso al confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera ruota attorno a un campo radiante di pigmento che pare emanare una propria lucentezza circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta attorno a sé.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e alle gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che nelle linee e nelle forme altrove. In sottofondo risiede anche qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Una larga pennellata viene tracciata sulla superficie in un movimento singolo, ripetuto finché il pigmento non si dirada fino a diventare quasi trasparente, consentendo al bianco della tela sottostante di brillare. Con una certa illuminazione, i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante la giornata. Una pesante vernice di protezione completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in un contesto di galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro silenzioso e atmosferico a casa in ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Nimbus è una serie sullo spazio intorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta intorno ai propri dintorni, e il modo quieto in cui una tonalità può trattenere la propria atmosfera, brillando dolcemente ai margini di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere riforata da un professionista o da sé, questa opzione è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le misure reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l’anello morbido di luce che sembra radicarsi attorno a una forma luminosa — l’aurora silenziosa di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso al confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera ruota attorno a un campo radiante di pigmento che pare emanare una propria lucentezza circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta attorno a sé.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e alle gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che nelle linee e nelle forme altrove. In sottofondo risiede anche qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Una larga pennellata viene tracciata sulla superficie in un movimento singolo, ripetuto finché il pigmento non si dirada fino a diventare quasi trasparente, consentendo al bianco della tela sottostante di brillare. Con una certa illuminazione, i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante la giornata. Una pesante vernice di protezione completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in un contesto di galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro silenzioso e atmosferico a casa in ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Nimbus è una serie sullo spazio intorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta intorno ai propri dintorni, e il modo quieto in cui una tonalità può trattenere la propria atmosfera, brillando dolcemente ai margini di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere riforata da un professionista o da sé, questa opzione è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le misure reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nimbus XI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
