VANTA - Core XIV - NO RESERVE
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VANTA, Core XIV - NO RESERVE, un dipinto originale in tecnica mista ad espressionismo astratto su tela, 140 x 100 cm, firma a mano, provenienza Austria, periodo 2020+, spedito senza cornice e arrotolato, in ottime condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Avviso: spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il densissimo centro della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie più intensamente prima di irradiarsi all’esterno in contorni più morbidi. Ogni opera ruota intorno a un nucleo profondo e saturo che sembra sopportare il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni saturate di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro di pigmento di Anish Kapoor, dalle meditazioni sul colore di Josef Albers e dai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescence di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo — una linea di artisti interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando una macchina pittorica costruita su misura secondo il mio design — una configurazione ispirata, in modo molto generale, alle vecchie attrezzature per serigrafia, sebbene non sia coinvolta alcuna griglia o processo di stampa. La composizione iniziale viene predisposta tramite stampi plastici tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posare direttamente sul supporto i primi campi di colore saturo. Da lì l’opera ritorna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rafforzando le aree pitturate dopo moltepassaggi meccanici. Il risultato viene costruito lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si dirada quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto determinate condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di “leggermi” come pittura e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante vernice protettiva termina ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, o in una galleria.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ristesa da un professionista o da voi stessi; questa opzione è anche più economica rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti già tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per consentire che sia montata su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
#mostwanted_art
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreAvviso: spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il densissimo centro della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie più intensamente prima di irradiarsi all’esterno in contorni più morbidi. Ogni opera ruota intorno a un nucleo profondo e saturo che sembra sopportare il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni saturate di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro di pigmento di Anish Kapoor, dalle meditazioni sul colore di Josef Albers e dai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescence di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo — una linea di artisti interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando una macchina pittorica costruita su misura secondo il mio design — una configurazione ispirata, in modo molto generale, alle vecchie attrezzature per serigrafia, sebbene non sia coinvolta alcuna griglia o processo di stampa. La composizione iniziale viene predisposta tramite stampi plastici tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posare direttamente sul supporto i primi campi di colore saturo. Da lì l’opera ritorna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rafforzando le aree pitturate dopo moltepassaggi meccanici. Il risultato viene costruito lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si dirada quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto determinate condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di “leggermi” come pittura e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante vernice protettiva termina ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, o in una galleria.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ristesa da un professionista o da voi stessi; questa opzione è anche più economica rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti già tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per consentire che sia montata su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
#mostwanted_art
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core XIV - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
