VANTA - Particle I - NO RESERVE
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VANTA, Particle I - NO RESERVE, un dipinto originale, autografato, astrattista espressionista con tecnica mista su tela, 140 x 100 cm, Austria, 2020+.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Avviso: Ritardo nella spedizione a causa delle Festività per questa lotti. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza, qualcosa di granulare — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno con una propria minuscola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo morbido e luminoso che sembra costruito da materia in deriva: una nube di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde all’esterno finché i singoli particelle non sfumano nell’aria pura. L’effetto sta a metà tra il cosmico e l’microscopico — una nebulosa, un campo di statico, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.
#mostwanted_art
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa di campi ossessivi di puntini di Yayoi Kusama e del cielo notturno quieto e particellare di Vija Celmins si trova anche sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati al modo in cui molti piccoli segni possono accumularsi in un intero luminoso.
La base di ogni opera è interamente realizzata in acrilico su tela, usando una strumentazione di pittura fatta su misura dal mio design — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera ritorna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree pitturate attraverso numerosi passaggi meccanici finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a far brillare.
Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellato viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, puntinato e lavorato attraverso stencil punteggiati mobili in molteplici passaggi sovrapposti, ogni stencil spostato leggermente tra una applicazione all’altra in modo che i punti varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulari di inchiostro sospesa sopra il campo colorato luminoso sottostante, uno spargimento di materia catturata dalla luce. Una pesante verniciatura protettiva conclude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro più che sull superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine ed esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal gusto design, che in una galleria.
Firma originale dipinto astratto contemporaneo su tela.
Particle è una serie sul luce come sostanza — colore scomposto nei suoi minimi unità visibili, e il modo silenzioso in cui una nuvola di piccoli punti può mantenersi insieme in qualcosa che brilla.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritendue da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spesso 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreAvviso: Ritardo nella spedizione a causa delle Festività per questa lotti. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza, qualcosa di granulare — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno con una propria minuscola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo morbido e luminoso che sembra costruito da materia in deriva: una nube di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde all’esterno finché i singoli particelle non sfumano nell’aria pura. L’effetto sta a metà tra il cosmico e l’microscopico — una nebulosa, un campo di statico, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.
#mostwanted_art
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa di campi ossessivi di puntini di Yayoi Kusama e del cielo notturno quieto e particellare di Vija Celmins si trova anche sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati al modo in cui molti piccoli segni possono accumularsi in un intero luminoso.
La base di ogni opera è interamente realizzata in acrilico su tela, usando una strumentazione di pittura fatta su misura dal mio design — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera ritorna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree pitturate attraverso numerosi passaggi meccanici finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a far brillare.
Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellato viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, puntinato e lavorato attraverso stencil punteggiati mobili in molteplici passaggi sovrapposti, ogni stencil spostato leggermente tra una applicazione all’altra in modo che i punti varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulari di inchiostro sospesa sopra il campo colorato luminoso sottostante, uno spargimento di materia catturata dalla luce. Una pesante verniciatura protettiva conclude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro più che sull superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine ed esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal gusto design, che in una galleria.
Firma originale dipinto astratto contemporaneo su tela.
Particle è una serie sul luce come sostanza — colore scomposto nei suoi minimi unità visibili, e il modo silenzioso in cui una nuvola di piccoli punti può mantenersi insieme in qualcosa che brilla.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritendue da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spesso 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle I - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
