Miguel de Miguel - Nexus XXL





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Miguel de Miguel presenta Nexus XXL, pittura acrilica (Edizione originale), 150 cm di altezza per 100 cm di larghezza, realizzata in Italia dopo il 2020, firmata a mano, in ottime condizioni, venduta direttamente dall'artista con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Miguel de Miguel è un artista spagnolo con una nota carriera nel campo delle arti visive. Il suo lavoro si caratterizza per la costante ricerca di esplorazione concettuale e tecnica, di autenticità
O lolo che lo ha portato a sperimentare con diversi mezzi e
stili nel corso della sua carriera. Sebbene sia principalmente conosciuto per la pittura, ha anche lavorato con altre forme di espressione artistica, inclusa la scultura e l’arte digitale.
In questa opera, Miguel de Miguel costruisce un incontro tra due presenze che sembrano emergere dallo stesso territorio interiore. Le figure, private di una identità facciale definita, diventano corpi di colore e materia, dove l’umano lascia di essere rappresentazione per trasformarsi in energia, memoria ed emozione.
Il dialogo cromatico intenso — rossi, magenta, arance, gialli, blues e verdi — contrasta con la contenimento dello sfondo grigio, creando una tensione tra silenzio e apparizione. La materia pittorica, gestuale e frammentata, mantiene le forme in uno stato di trasformazione permanente.
Più che rappresentare due figure, l’opera parla della connessione invisibile tra due esseri, di quello spazio intimo dove identità e presenza iniziano a confondersi.
Una pittura di forte intensità espressiva, in cui l’artista continua a esplorare uno degli assi essenziali del suo linguaggio: la figura come territorio spirituale e il colore come forma di rivelare ciò che non può vedersi.
si invia con certificato di autenticità
M. A
Lo stile di Miguel de Miguel tende spesso ad essere un punto di incontro tra astrazione e figurazione, dove la geometria e il colore si combinano in modi innovativi per trasmettere emozioni e riflessioni sulla società, la natura umana e l’ambiente contemporaneo. La sua opera porta una forte carica simbolica, invitando spesso lo spettatore a una interpretazione personale e profonda.
Nel corso della sua carriera, Miguel de Miguel ha partecipato a numerose esposizioni sia a livello nazionale che internazionale, ottenendo il riconoscimento da critica e pubblico. Il suo impegno con l’esperimento costante e la ricerca di nuove forme di espressione lo posizionano come un punto di riferimento all’interno della scena artistica contemporanea in Spagna: È un artista che riflette un grande interesse per la trasformazione dell’ambiente e l’evoluzione costante dell’essere umano, utilizzando la sua arte come una forma di mettere in discussione e ridefinire la realtà che ci circonda.
Miguel de Miguel è un artista spagnolo con una nota carriera nel campo delle arti visive. Il suo lavoro si caratterizza per la costante ricerca di esplorazione concettuale e tecnica, di autenticità
O lolo che lo ha portato a sperimentare con diversi mezzi e
stili nel corso della sua carriera. Sebbene sia principalmente conosciuto per la pittura, ha anche lavorato con altre forme di espressione artistica, inclusa la scultura e l’arte digitale.
In questa opera, Miguel de Miguel costruisce un incontro tra due presenze che sembrano emergere dallo stesso territorio interiore. Le figure, private di una identità facciale definita, diventano corpi di colore e materia, dove l’umano lascia di essere rappresentazione per trasformarsi in energia, memoria ed emozione.
Il dialogo cromatico intenso — rossi, magenta, arance, gialli, blues e verdi — contrasta con la contenimento dello sfondo grigio, creando una tensione tra silenzio e apparizione. La materia pittorica, gestuale e frammentata, mantiene le forme in uno stato di trasformazione permanente.
Più che rappresentare due figure, l’opera parla della connessione invisibile tra due esseri, di quello spazio intimo dove identità e presenza iniziano a confondersi.
Una pittura di forte intensità espressiva, in cui l’artista continua a esplorare uno degli assi essenziali del suo linguaggio: la figura come territorio spirituale e il colore come forma di rivelare ciò che non può vedersi.
si invia con certificato di autenticità
M. A
Lo stile di Miguel de Miguel tende spesso ad essere un punto di incontro tra astrazione e figurazione, dove la geometria e il colore si combinano in modi innovativi per trasmettere emozioni e riflessioni sulla società, la natura umana e l’ambiente contemporaneo. La sua opera porta una forte carica simbolica, invitando spesso lo spettatore a una interpretazione personale e profonda.
Nel corso della sua carriera, Miguel de Miguel ha partecipato a numerose esposizioni sia a livello nazionale che internazionale, ottenendo il riconoscimento da critica e pubblico. Il suo impegno con l’esperimento costante e la ricerca di nuove forme di espressione lo posizionano come un punto di riferimento all’interno della scena artistica contemporanea in Spagna: È un artista che riflette un grande interesse per la trasformazione dell’ambiente e l’evoluzione costante dell’essere umano, utilizzando la sua arte come una forma di mettere in discussione e ridefinire la realtà che ci circonda.

