Agathe Toman - OCEAN #01 - 5/30

Questa opera fa parte della serie « COLLEZIONE CONDIVISA » dell'artista.

Fotografia artistica realizzata a Hossegor (Francia), nell'estate 2026, stampata su carta Fine Art lucida. L'immagine è volutamente trattata con una grana dichiarata, che partecipa pienamente alla sua scrittura plastica. Dimensioni 35x49 cm + 2 cm di margine.

L'opera è numerata e firmata a mano, sul fronte come sul retro. È accompagnata da un certificato di autenticità firmato dall'artista. La fotografia è spedita accuratamente arrotolata in un tubo protettivo (cornice non fornita).

Biografia dell'artista
Nata nel 1989, Agathe Toman è un'artista plasticiana francese di origini francesi, austriache e ceche. Il suo lavoro si sviluppa attraverso pittura, disegno, fotografia, poesia e scultura.
Dopo studi presso la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e diversi anni come stilista presso case di haute couture a Parigi, sceglie di dedicarsi interamente alla sua pratica artistica.
Installata nelle Landes, la sua opera è oggi presente in numerose collezioni private in Francia e a livello internazionale. È quotata da Sotheby’s dal 2021, le sue opere sono state proposte a diverse aste e ha tra l’altro esposto a Art Paris.
La sua ricerca artistica esplora i legami tra memoria, percezione, corpo e paesaggi interiori. Attraverso una pratica essenzialmente astratta, sviluppa un linguaggio sensibile dove luce, materia e gesto diventano i vettori di una esperienza emotiva e contemplativa.
Che si tratti di pittura, disegno o fotografia, Agathe Toman cerca meno di rappresentare il reale che di rivelare ciò che resta invisibile: gli stati psichici, le tracce della memoria e i movimenti dell’inconscio.
In parallelo alla sua pratica artistica, prosegue da diversi anni un percorso di psicoanalisi e analisi transazionale a Parigi. Questa ricerca nutre profondamente la sua opera, in cui si intrecciano creazione plastica ed esplorazione della psiche.
Il suo lavoro è stato presentato in diverse pubblicazioni dedicate all’arte contemporanea, tra cui Forbes, L'Œil e ELLE.
Visione artistica
«Il mio lavoro esplora i legami profondi tra psiche e corpo. Interrogo il modo in cui le nostre esperienze si inscrivono nella materia, nella memoria e nel paesaggio.
Le mie opere sono astrazioni in cui la luce dialoga con l’oscurità, dove l’appariscente lascia intravedere l’invisibile. Non cercano di raccontare una storia ma di provocare un’esperienza interiore.
Considero ciascuna delle mie creazioni come la materializzazione di uno stato psichico. Esse diventano spazi di proiezione in cui lo sguardo partecipe contribuisce pienamente all’opera, conferendole una nuova esistenza attraverso la propria sensibilità.
Ciò che mi interessa non è ciò che l’opera rappresenta, ma ciò che essa suscita. L’opera prende vita nell’incontro.»